Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


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miércoles, 7 de enero de 2026

ALJONA SHAPOVALOVA - SIN TITULO (Universo zul)

 

Vuelas en ese universo que desde la tierra vibra en azul y tú te dignas crear en él movimientos nuevos, figuras desconocidas que buscamos en lo subjetivo un engarce con nuestras propias vivencias y necesitamos despegarnos de como vemos el horizonte y debemos imaginar que somos astronautas y verlo vertical o inclinado y el amanecer blanco para luego pintarlo dorado.

Aljona, no me hagas caso, estoy soñando o fabulando....

¡Además, cualquier universo tendrá siempre las manchas rojas de la locura humana!

 ¡Una maravillosa obra amiga, impactó de lleno en mi centro!

Antonio Guzzo 2026 01 07






viernes, 11 de abril de 2025

CAZADORA DE SERPIENTES - ALJONA SHAPOVALOVA

 CAZADORA DE SERPIENTES - ALJONA SHAPOVALOVA

Sin duda esta serie no es para satisfacer la vista o emoción del espectador. Tal es así que en aquella oportunidad (ocho años atrás) no me animé a realizar algún comentario.

Actualmente, con una forma mas madura de mirar y apreciar el arte, recorro pausadamente esta sucesión de imágenes.

Con dibujo impecable la artista muestra esta serie extraña e insólita, una conjugación de instantes y actitudes del ser humano que recurre a unas calaveras zoomórficas con intento de superar aquello que la víscera mas importante, su corazón, va descubriendo en su mundo y en el de millones de congéneres.

El temor o terror de lo que avizoran sus sentidos, hacen que su cuerpo esté desnudo y libre mientras que su mente se halla enclaustrada con la máscara ósea de algún mítico animal.

Tras intentos de quitársela, decide asumirlas como propias, pero con simbolismos y atributos defensivos y de ataque, se saber y de poder.

Dentro de esa máscara hay un ser humano decidido a enfrentar el mundo, el de la mentira, falsedad, lujuria, ignorancia, hipocresía y así adoptó cornamenta, armas, palabras, saberes, conocimientos, en definitiva, adquirió sabiduría.

Esta es una sucesión de obras con fondo oscuro, sin matiz y ventanas blancas que realzan detalles o el total de la figura y su expresión.

Estas obras rompen cánones estándar artístico-sociales y se proyectan como un manual descarnado del comportamiento secreto del ser humano.

Aljona Shapovalova. ¡Excelente propuesta visual que moviliza el espíritu!

©Antonio Guzzo - 2023 05 18

 


TRASSLATOR GOOGLE

Without a doubt, this series is not to satisfy the viewer's view or emotion. So much so that on that occasion (eight years ago) I did not dare to make any comments.

Currently, with a more mature way of looking at and appreciating art, I slowly go through this succession of images.

With impeccable drawing, the artist shows this strange and unusual series, a conjugation of moments and attitudes of the human being that resorts to zoomorphic skulls with an attempt to overcome what the most important viscera, his heart, is discovering in his world and in that of others. millions of congeners.

The fear or terror of what his senses envision, make his body naked and free while his mind is cloistered with the bony mask of some mythical animal.

After attempts to remove it, she decides to assume them as her own, but with defensive and attack symbolism and attributes, knowledge and power.

Inside that mask there is a human being determined to face the world, the world of lies, falsehood, lust, ignorance, hypocrisy and thus he adopted antlers, weapons, words, knowledge, knowledge, in short, he acquired wisdom.

This is a succession of works with a dark background, without tint, and white windows that enhance details or the totality of the figure and its expression.

These works break standard artistic-social canons and are projected as a stark manual of the secret behavior of the human being.

Aljona Shapovalova. Excellent visual proposal that mobilizes the spirit!

©Antonio Guzzo - 2023 05 18





jueves, 5 de marzo de 2020

ALJONA SHAPOVALOVA - Reciclar imágenes






Descubrir el sentido de las cosas, especialmente las descartadas, tiradas por inútiles, es un mecanismo de defensa ante lo "irreparable" ante ese dejar de "ser", La palabra utilizada para ese "redescubrir" y renovar la vida de la "cosa en cuestión", es "reciclar". Es dotarla de nuevo significado, renovar o infundir nueva utilidad a esa cosa que redescubrimos y quizás reinventamos.

El mundo de la imagen, actualmente muy acelerado, donde todo está codificado, clasificado, y todo sucede muy rápidamente, nos entrega constantemente desechos visuales pues cuando los vemos ya se han multiplicado infinitamente y nos cubren, nos apabullan, sin poder reaccionar, atinar, a "ver" la esencia de la cosa, de la imagen.

Buscar y descubrir algo en la imparable montaña de imágenes desechadas es una tarea titánica y a la vez azarosa. Como en la geología se hallarán estratos, capas a clasificar; publicidad, periodismo, humor, arte… Solo una voluntad especial, exquisita acomete este desafío, o bien se lo auto impone.

Aljona Shapovalova es esta persona, esta artista que con paciencia y constancia hurga entre desechos visuales, descubre y valora sus hallazgos y elabora con ellos nuevas significaciones, nuevas ideas, nueva critica y recrea realizando una nueva obra de arte que hablará de su contemporaneidad, de este universo que nos toca vivir; con la esperanza de perdurar dicha imagen en un cuadro, en un muro como mudo testigo en el tiempo.

Felicitaciones Aljona Shapovalova

©copyright Antonio Guzzo – 5 de marzo de 2020










Discovering the meaning of things, especially those discarded, thrown out of useless, is a defense mechanism against the "irreparable" before that stop being ", The word used for that" rediscover "and renew the life of the" thing in question "is" recycle ". It is to give it new meaning, renew or infuse new utility to that thing that we rediscover and perhaps reinvent.
The world of the image, currently very accelerated, where everything is encoded, classified, and everything happens very quickly, constantly gives us visual debris because when we see them they have already multiplied infinitely and cover us, they overwhelm us, without being able to react, hit, to "see" the essence of the thing, of the image.
Searching and discovering something in the unstoppable mountain of discarded images is a titanic and at the same time random task. As in geology, strata will be found, layers to be classified; advertising, journalism, humor, art ... Only a special, exquisite will tackles this challenge, or else it imposes itself.
Aljona Shapovalova is this person, this artist who with patience and perseverance rummages through visual debris, discovers and values ​​their findings and elaborates with them new meanings, new ideas, new criticism and recreates realizing a new work of art that will talk about their contemporaneity, this universe that we have to live; hoping to endure this image in a painting, on a wall as a silent witness in time.
Congratulations Aljona Shapovalova
© copyright Antonio Guzzo - March 5, 2020

viernes, 28 de febrero de 2020

ALJONA SHAPOVALOVA - EL TIEMPO Y LA DISTANCIA

Расстояние - это время, необходимое для достижения чего-то или где-то ... Время - путь, который определяет расстояние до цели ... Два взаимодополняющих и неизменно связанных понятия, имеют своего рода эквивалентность, и именно это показывает художник, два пространства с приближением тонов, пытаясь показать абстрактность этих мыслей, в то время как мост пересекает эту пространственность, соединяющую материал, материальность идеи ... Своими конструкциями, своим мостом он говорит нам о необходимой воле к объединению; преодолеть чистую материальность и преодолеть чистую абстракцию. Это говорит нам о том, что два компонента идут вместе.
И я добавляю: как душа к телу, так и мы неразрывны.
Великолепная работа Алёны Шаповаловой….

©copyright Antonio Guzzo - https://migaleriavirtual.blogspot.com.ar/


Distancia es el tiempo necesario para llegar a algo o hacia algún lugar….
Tiempo, es el camino a recorrer y que determina la distancia al objetivo….
Dos conceptos complementarios e indefectiblemente unidos, tienen una suerte de equivalencia y es lo que muestra la artista, dos espacios con una aproximación de tonos, intentando mostrar lo abstracto de estos pensamientos, mientras que un puente atraviesa esa espacialidad uniendo lo material, la materialidad de las ideas…. Nos dice con sus construcciones, con su puente, la voluntad necesaria para unir, para superar la pura materialidad y la pura abstracción, nos dice que los dos componentes van unidos …. Y yo agrego…. Como el alma al cuerpo… o la psique y somos indisolubles.
Magnifica obra de Aljona Shapovalova


©copyright Antonio Guzzo - https://migaleriavirtual.blogspot.com.ar/
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 Distance is the time to get to something or going somewhere....
Time, is the way to go and thatdetermines the distance to the target ....
Two complementary and unfailingly united concepts, have a kind of equivalence and is showing the artist, two spaces with an approximation of tones, trying to show the abstract of these thoughts, while a bridge crosses the spatiality joiningmaterial, materiality of the Ideas .... He says with his constructions, with itsbridge, the necessary will to unite to overcome the pure materiality and pure abstraction, tells us that the two components are linked .... And I add .... Like the soul to the body or psyche ... and we are indissoluble.
Aljona Shapovalova magnificent work of .... I've been left pulsating ... palpitating

martes, 9 de abril de 2019

GLOSSY HAPPYNESS - ALJONA SHAPOVALOVA





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Remontándonos a nuestros orígenes, al abrir los ojos, todo lo visible era natural, un cielo, un árbol, una pradera, unas flores… pero no todo era belleza, las imágenes del  ser de las cavernas también eran cosas terroríficas;  un relámpago, los ojos de un felino, la sangre vertida, la avalancha y también una planta venenosa…, un eclipse, la estrella fugaz… y lo más doloroso… el odio de otros ojos. No obstante todo, todo, servía para aprendizaje, era útil y necesario para vivir y sobrevivir…
Y comenzamos a evolucionar.
La comunicación, ese elemento importante en que se basa la vida, el crecimiento de cada una de nuestras  células, órganos y sistemas internos… la comunicación hormonal, sus tiempos y urgencias. Una vez concebidos desarrollamos un órgano especial que interesa a quienes viven los caminos del arte, la vista, la visión, la principal conexión con lo externo, eso que está  más allá y nos provee de mucha información y… Saltamos en el tiempo y la comunicación necesaria, útil de cada hombre, su experiencia, se hizo  necesario informar  a otros congéneres y así surgen sonidos e imágenes, una red externa que nos ha permitido “evolucionar” y otras veces, “involucionar”.    
Hoy, la naturaleza, el paisaje, las necesidades, reales e imaginarias están impregnados de imágenes creadas que en si pueden ser, o no,  un hecho artístico. Ellas nos desmenuzan el interior para instalarnos mensajes visuales que saturan el espíritu.
Hoy estamos acosados por esas imágenes que ocupan todos los espacios posibles.
Realmente, como dice la artista, son “imágenes basura”, imágenes utilitarias, desechables…. Se van sumando.

Tras un primer instante al comprender la magnitud del problema, Aljona Shapovalova se arma de toda herramienta necesaria y manos a la obra… decide usar como técnica base el collage. Y, con paciencia y constancia, quizás  como un juego pero, como dije de ella  en 2012
 “Esta artista impresiona por su alta capacidad para expresar en abstracto todo aquello que contrae su espíritu...”
Y  crea una nueva serie.

La expresión “Glossy Happyness” – FELICIDAD LUSTROSA o que también podría traducir como “El brillo de la felicidad” nos remite a una felicidad permanente, una felicidad irreal a la cual la publicidad pretende darle supremacía y mediante la imagen reiterada, engañosa, llena los espacios visuales, reales y virtuales nublando lo que es válido y necesario.
De este impresionante “mar de basura visual” Aljona Shapovalova comienza una tarea titánica, reciclar, rescatar y transformar en arte  los elementos sustraídos, compaginar mediante collage y otras técnicas obras con sentido artístico. En este camino se vale de paralelismos y convergencia de grafismos, ideas, emociones.
Su tarea es paciente, medulosa, y con espíritu.
Ver estas obras, la serie y su evolución, es también, una hermosa y alucinante aventura.
Y digo yo. ¿Será posible  contagiar, desarrollar una barrera a la generación de desechos visuales, como una barrera coralina en que infinidad de seres, desde el arte, rompan el esquema actual de imágenes  que opacan el cielo y casi no reconocemos nuestra propia “Via Láctea”?
Aljona Sapovalova ha puesto su grano de arena…!

©Antonio Guzzo – abril 9 de 2019

Looking back to our origins, when we opened our eyes, everything visible was natural, a sky, a tree, a meadow, some flowers ... but not everything was beauty, the images of the being of the caverns were also terrifying things; a flash, the eyes of a feline, the blood shed, the avalanche and also a poisonous plant ..., an eclipse, the shooting star ... and the most painful ... the hatred of other eyes. Nevertheless, everything, was for learning, was useful and necessary to live and survive ...
And we begin to evolve.
Communication, that important element on which life is based, the growth of each of our cells, organs and internal systems ... hormonal communication, its times and urgencies. Once conceived we develop a special organ that interests those who live the paths of art, sight, vision, the main connection with the external, that which is beyond and provides us with a lot of information and ... We jump in time and communication necessary, useful of each man, his experience, it became necessary to inform other congeners and thus arise sounds and images, an external network that has allowed us to "evolve" and other times, "involucionar".
Today, nature, landscape, needs, real and imaginary are impregnated with created images that in themselves may or may not be an artistic fact. They shred us inside to install visual messages that saturate the spirit.
Today we are beset by those images that occupy all possible spaces.
Actually, as the artist says, they are "junk images", utilitarian, disposable images ... They add up.

After a first moment to understand the magnitude of the problem, Aljona Shapovalova is armed with all necessary tools and hands-on work ... decides to use collage as a base technique. And, with patience and perseverance, maybe as a game but, as I said of her in 2012
 "This artist impresses with her high ability to express in the abstract all that her spirit contracts ..."
And create a new series.

The expression "Glossy Happyness" - HAPPINESS LUSTROSA or that could also translate as "The brightness of happiness" refers us to a permanent happiness, an unreal happiness to which the publicity pretends to give it supremacy and through the reiterated, deceitful image, it fills the visual, real and virtual spaces clouding what is valid and necessary.
From this impressive "sea of ​​visual garbage" Aljona Shapovalova begins a titanic task, recycling, rescuing and transforming the subtracted elements into art, combining collages and other techniques with works of artistic meaning. In this way it uses parallels and convergence of graphics, ideas, emotions.
Your task is patient, medullous, and spirit.
Seeing these works, the series and its evolution, is also a beautiful and amazing adventure.
And I say. Is it possible to infect, develop a barrier to the generation of visual debris, as a coral barrier in which countless beings, from art, break the current scheme of images that obscure the sky and almost do not recognize our own "Milky Way"?
Aljona Sapovalova has put his grain of sand ...!


© Antonio Guzzo - April 9, 2019

miércoles, 20 de febrero de 2019

SAHARA - ALJONA SHAPOVALOVA


Beyond the mountains,
dunes
Where the wind accumulates life in the bowels.
Over the Sahara we walk
tireless days and night in your search,
dry mouth of hope.
We count infinite grains of sand
and endless stars
to fill our pitcher with illusions.
Cuttlefish, yellows, reds and oranges,
endless sunsets
they offer green mirages.
Beyond the mountains, each trace is diluted,
mark a point at the zenith,
Eternity precision.
Beyond the mountains,
the desired horizon cuts the undulating surface
in successive sunrises and sunsets and moons,
He gives us roads from heaven.
To own it is to own time,
that time when the hands carve wood,
they knead mud,
draw essential geometry
the perfection of zero.
Living on the edge of the desert
It's a mystery
As mysterious as the ocean sea
It is the pleasure of oases and rivers
hide water
give in vergel,
lifetime.
Suspended in space and time
© copyright Antonio Guzzo - March 14, 2018

 

miércoles, 7 de noviembre de 2018

ALJONA SHAPOVALOVA - INDAGACIONES PLÁSTICAS

La Arquitectura en la bidiminsionalidad de una obra visual. (Cuadro; mural... es en sí, un “expresionismo” de las posibles o concretas funciones que determinada cultura imprime a sus espacios vivenciales, internos y externos. Desde el exterior es como si viéramos el rostro de tal pueblo. Pero también podemos ver aquello que el artista "expresa" lo que ve, o bien lo que crea mediante una construcción ficticia.

La artista que vemos en estas obras (pinturas). Teje nuevas construcciones que son emblemáticas (inevitablemente) del género humano. Aparecen algo así como edificios religiosos, o palaciegos, o carcelarios….  Puedo decir  que infinitas posibilidades  de asignar ideas….  Circulares; circos tipo romano; ciclotrón; museísticos. Góticos y nórdicos con agujas que punzan el cielo; cumbreras filosas con vertientes pronunciadas; muros con cientos de ventanas;

Como he observado en otro comentario sobre su obra. “…La mayoría de las veces realiza sus obras con rojos y negros, no por elección si no porque están en la esencia de los hechos representados... Casi no usa el matizado, nos impresiona la vista con rasgos de pinceladas con densidades, con manchas y micro manchas espaciadas que van sugiriéndonos luces, sombras, espacios...”

En el caso de las representaciones arquitectónicas  las expresa mediante negro, blanco, matices de gris. Quizás  no dicen mucho en un principio pero es necesario detenerse ante estas obras y sacarán de nuestro espíritu de observador un sin número de mensajes y  de ideas propias que podemos ir escribiendo palabra por palabra, sugiriendo que nos cuenta  Aljona, y que nos cuenta nuestro espíritu.

©copyright Antonio Guzzo 10 nov 2018

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Architecture in the bidiminsionality of a visual work. (Picture, mural ... it is in itself, an "expressionism" of the possible or concrete functions that certain culture imprints to its experiential spaces, internal and external.From the outside it is as if we saw the face of such a people. see what the artist "expresses" what he sees, or what he creates by means of a fictitious construction.

The artist we see in these works (paintings). It weaves new constructions that are emblematic (inevitably) of the human race. They appear something like religious buildings, or palaciegos, or jails .... I can say that infinite possibilities of assigning ideas ... Circulars; Roman type circuses; cyclotron; museum Gothic and Nordic with needles that pierce the sky; sharp ridges with steep slopes; walls with hundreds of windows;

As I observed in another comment about his work. "... Most of the time he does his works with reds and blacks, not by choice but because they are in the essence of the events represented ... He almost does not use the shading, we are impressed by the sight with brushstrokes with densities, with stained spots and micro spots that are suggesting lights, shadows, spaces ... "

In the case of architectural representations, he expresses them by means of black, white, shades of gray. Perhaps they do not say much at first but it is necessary to stop before these works and they will take from our observer spirit a number of messages and own ideas that we can write word by word, suggesting that Aljona tells us, and that our spirit tells us .

© copyright Antonio Guzzo 10 Nov 2018


 

Arquitectura, naturaleza, seres humanos.

Arquitectura es un algo esencial del género humano que se ha ido desarrollando a través de los tiempos. Las demás especies también construyen su habitación (nido, cueva, covacha, madriguera).

Pero nosotros hemos necesitado algo más; encerrar y modificar el espacio interior y el exterior

Arquitectura y naturaleza humana.

Aljona Shapovalova y la obra arquitectónica

El obturador de la mente, en su apertura nocturna, ilumina afortunadamente los espacios que la arquitectura atrapa y modifica. De esta manera la pintora, que observa la complementación de dichos espacios, reinventa para si el conjunto elegido. Es una mirada que va más allá de la funcionalidad y estética. Busca, con la sobriedad del negro y luz del blanco, una verdad subyacente en cada obra arquitectónica que pretende revelar.

La Arquitectura se apoya en una estructura, en elementos constructivos, en la tiránica gravedad terrestre.... mientras el alma del artista se libera, vuela y dispone, conforme a su sentir, su saber, el diseño que nos lleve a valoraciones, no solo de su obra plástica si no de la propia obra arquitectónica.

La arquitectura es en si el templo donde, a través de la los tiempos, el ser humano ha desarrollado su esencia, su nacer, su vivir, su morir y por ello desde las cavernas hasta hoy encierra en cada construcción los tesoros creativos de los espacios, de los muros, pinturas, esculturas. A la arquitectura no le es ajena ninguna de las restantes artes. Son parte inherentes a ella.

Aljona Shapovalova en sus múltiples caminos, observa, indaga y, obra por obra nos entrega todas esas apreciaciones sobre el espíritu humano que ha vivido en los variados espacios arquitectónicos desarrollados a través la historia.

©copyright Antonio Guzzo – 07 noviembre 2018