Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
-----------------------------------------------------------------------

"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


martes, 9 de abril de 2019

GLOSSY HAPPYNESS - ALJONA SHAPOVALOVA





________________________________________________________________________________

Remontándonos a nuestros orígenes, al abrir los ojos, todo lo visible era natural, un cielo, un árbol, una pradera, unas flores… pero no todo era belleza, las imágenes del  ser de las cavernas también eran cosas terroríficas;  un relámpago, los ojos de un felino, la sangre vertida, la avalancha y también una planta venenosa…, un eclipse, la estrella fugaz… y lo más doloroso… el odio de otros ojos. No obstante todo, todo, servía para aprendizaje, era útil y necesario para vivir y sobrevivir…
Y comenzamos a evolucionar.
La comunicación, ese elemento importante en que se basa la vida, el crecimiento de cada una de nuestras  células, órganos y sistemas internos… la comunicación hormonal, sus tiempos y urgencias. Una vez concebidos desarrollamos un órgano especial que interesa a quienes viven los caminos del arte, la vista, la visión, la principal conexión con lo externo, eso que está  más allá y nos provee de mucha información y… Saltamos en el tiempo y la comunicación necesaria, útil de cada hombre, su experiencia, se hizo  necesario informar  a otros congéneres y así surgen sonidos e imágenes, una red externa que nos ha permitido “evolucionar” y otras veces, “involucionar”.    
Hoy, la naturaleza, el paisaje, las necesidades, reales e imaginarias están impregnados de imágenes creadas que en si pueden ser, o no,  un hecho artístico. Ellas nos desmenuzan el interior para instalarnos mensajes visuales que saturan el espíritu.
Hoy estamos acosados por esas imágenes que ocupan todos los espacios posibles.
Realmente, como dice la artista, son “imágenes basura”, imágenes utilitarias, desechables…. Se van sumando.

Tras un primer instante al comprender la magnitud del problema, Aljona Shapovalova se arma de toda herramienta necesaria y manos a la obra… decide usar como técnica base el collage. Y, con paciencia y constancia, quizás  como un juego pero, como dije de ella  en 2012
 “Esta artista impresiona por su alta capacidad para expresar en abstracto todo aquello que contrae su espíritu...”
Y  crea una nueva serie.

La expresión “Glossy Happyness” – FELICIDAD LUSTROSA o que también podría traducir como “El brillo de la felicidad” nos remite a una felicidad permanente, una felicidad irreal a la cual la publicidad pretende darle supremacía y mediante la imagen reiterada, engañosa, llena los espacios visuales, reales y virtuales nublando lo que es válido y necesario.
De este impresionante “mar de basura visual” Aljona Shapovalova comienza una tarea titánica, reciclar, rescatar y transformar en arte  los elementos sustraídos, compaginar mediante collage y otras técnicas obras con sentido artístico. En este camino se vale de paralelismos y convergencia de grafismos, ideas, emociones.
Su tarea es paciente, medulosa, y con espíritu.
Ver estas obras, la serie y su evolución, es también, una hermosa y alucinante aventura.
Y digo yo. ¿Será posible  contagiar, desarrollar una barrera a la generación de desechos visuales, como una barrera coralina en que infinidad de seres, desde el arte, rompan el esquema actual de imágenes  que opacan el cielo y casi no reconocemos nuestra propia “Via Láctea”?
Aljona Sapovalova ha puesto su grano de arena…!

©Antonio Guzzo – abril 9 de 2019

Looking back to our origins, when we opened our eyes, everything visible was natural, a sky, a tree, a meadow, some flowers ... but not everything was beauty, the images of the being of the caverns were also terrifying things; a flash, the eyes of a feline, the blood shed, the avalanche and also a poisonous plant ..., an eclipse, the shooting star ... and the most painful ... the hatred of other eyes. Nevertheless, everything, was for learning, was useful and necessary to live and survive ...
And we begin to evolve.
Communication, that important element on which life is based, the growth of each of our cells, organs and internal systems ... hormonal communication, its times and urgencies. Once conceived we develop a special organ that interests those who live the paths of art, sight, vision, the main connection with the external, that which is beyond and provides us with a lot of information and ... We jump in time and communication necessary, useful of each man, his experience, it became necessary to inform other congeners and thus arise sounds and images, an external network that has allowed us to "evolve" and other times, "involucionar".
Today, nature, landscape, needs, real and imaginary are impregnated with created images that in themselves may or may not be an artistic fact. They shred us inside to install visual messages that saturate the spirit.
Today we are beset by those images that occupy all possible spaces.
Actually, as the artist says, they are "junk images", utilitarian, disposable images ... They add up.

After a first moment to understand the magnitude of the problem, Aljona Shapovalova is armed with all necessary tools and hands-on work ... decides to use collage as a base technique. And, with patience and perseverance, maybe as a game but, as I said of her in 2012
 "This artist impresses with her high ability to express in the abstract all that her spirit contracts ..."
And create a new series.

The expression "Glossy Happyness" - HAPPINESS LUSTROSA or that could also translate as "The brightness of happiness" refers us to a permanent happiness, an unreal happiness to which the publicity pretends to give it supremacy and through the reiterated, deceitful image, it fills the visual, real and virtual spaces clouding what is valid and necessary.
From this impressive "sea of ​​visual garbage" Aljona Shapovalova begins a titanic task, recycling, rescuing and transforming the subtracted elements into art, combining collages and other techniques with works of artistic meaning. In this way it uses parallels and convergence of graphics, ideas, emotions.
Your task is patient, medullous, and spirit.
Seeing these works, the series and its evolution, is also a beautiful and amazing adventure.
And I say. Is it possible to infect, develop a barrier to the generation of visual debris, as a coral barrier in which countless beings, from art, break the current scheme of images that obscure the sky and almost do not recognize our own "Milky Way"?
Aljona Sapovalova has put his grain of sand ...!


© Antonio Guzzo - April 9, 2019

domingo, 24 de marzo de 2019

GABRIELA WINICKI - UNA NUEVA AVENTURA







Una nueva aventura

Una aventura puede resultar del acaso o bien de una pensada decisión, originada en una necesidad espiritual de salir en busca de… ¿en busca de qué?

Gabriela Winicki siempre ha encarado su accionar artístico desechando el azar, prima en ella el espíritu del explorador quien carga en su mochila elementos esenciales; materiales y espirituales, para inicial el camino hacia algo nuevo, algo que le de plenitud.

Una nueva aventura es como un génesis, y en este caso lo inicia separando la línea de la pintura, el blanco y negro del color como pasos iniciales y se lanza de lleno a trazar caminos en la selva, el desierto o el mar con la lucidez que le da la experiencia, su bagaje espiritual y técnico.

Las redes que realiza, que ensaya, donde las líneas se mueven incansablemente son el conjunto de emociones de los descubrimientos realizados y conforman un mapa neuronal de las vivencias en taller, sobre la tela llena de misterio en su blancura, pero que tienen la virtud de mostrarnos las dificultades superadas, el aprendizaje intenso, la experiencia adquirida.

Los títulos, son una sucesión propia de un ordenamiento razonado, evolutivo, no exento del palpitar creativo, propio y necesario del descubridor, del investigador… de quien explora posibilidades, caminos… o los hace…

Individualizados los elementos, separados, con minuciosidad los analiza, los aplica y desenvuelve, y van apareciendo sugerencias, emociones.

Ver estas obras como embriones de algo más complejo, algo superior, es fascinante…

Amasa elementos apareciendo la luz fracturada por el prisma de su mirar y el blanco/ negro primitivo da paso a una gran aurora que expresa la simbiosis inevitable dibujo/ pintura, obra/ autor, y en última instancia obra/ observador.

Gabriela Winicki generosamente nos da esta posibilidad de participar en “Una nueva aventura” en los caminos del arte

©copyright Antonio Guzzo – marzo 22 de 2019



A new adventure

An adventure can result from perhaps or from a thoughtful decision, originated in a spiritual need to go out in search of ... in search of what?

Gabriela Winicki has always approached her artistic actions, discarding chance, the spirit of the explorer who carries in her backpack essential elements; material and spiritual, to initial the road to something new, something that gives him fullness.

A new adventure is like a genesis, and in this case it starts by separating the line of the painting, the black and white of the color as initial steps and launches itself fully to trace paths in the jungle, the desert or the sea with lucidity that gives him the experience, his spiritual and technical background.

The networks that he carries out, that he rehearses, where the lines move tirelessly are the set of emotions of the discoveries made and form a neural map of the experiences in the workshop, on the web full of mystery in its whiteness, but which have the virtue of show us the difficulties overcome, the intense learning, the acquired experience.

The titles are a succession of a rational, evolutionary order, not exempt from the creative, own and necessary heartbeat of the discoverer, the researcher ... who explores possibilities, paths ... or makes them ...

Individualized the elements, separated, meticulously analyzed, applied and developed, and appearing suggestions, emotions.

To see these works as embryos of something more complex, something superior, is fascinating ...

Knead elements appearing broken light by the prism of his look and primitive white / black gives way to a great dawn that expresses the inevitable symbiosis drawing / painting, work / author, and ultimately work / observer.

Gabriela Winicki generously gives us this opportunity to participate in "A new adventure" in the ways of art

© copyright Antonio Guzzo - March 22, 2019

miércoles, 6 de marzo de 2019

ISABEL PONS TELLO - LA CUENTA ATRÁS






La Cuenta atrás y los recuerdos.
Contar numéricamente hacia atrás  es  un método relativamente nuevo para nosotros los humanos. La secuencia artificial no puede invertir la sucesión de los acontecimientos, los hechos. Si da un valor de emoción creciente, de tensión a un instante considerado crítico. Y vale para toda actividad, desde elevar un cohete a la luna o el espacio, hasta lo más cotidiano como preparar una comida o una reunión. Todo pensamiento que implique algún hecho programado, una cita, un examen, tiene su “cuenta atrás”
La cuenta atrás es de un valor incalculable también en la naturaleza, cada especie prepara, programa su caza, (o huida). Y lo hace en función de su memoria y de sus aptitudes, amén de  sus instintos.
Dije, en función de su memoria, y nosotros usamos pródigamente la memoria. La memoria es herramienta que mira hacia atrás y puede iluminarnos o acosarnos, por ello necesitamos ser ecuánimes  con el pasado y con el futuro desde nuestro presente, como el dios romano, Jano.
Atravesar un instante es  la culminación de la cuenta atrás, es atravesar esa puerta que nos depara un gran espacio posible y en ese espacio cabe lo nuevo, sí,  pero también lo anterior, el recuerdo, la historia, todas las ciencias que miran hacia atrás para ir hacia adelante.
La vida misma cuenta hacia atrás sin artificios matemáticos, cuenta y va creando durante nueve lunas  hasta el momento  culminante del parto.
He contado hacia atrás para escribir todo esto, que es poco, he mirado la obra, he visto el óxido, el esmalte, el mecanismo inexorable del tiempo,  las calendas empeñadas en atraparlo; he visto quizás unos jardines colgantes. Veo ese arañar la tierra en busca de sus frutos y en busca de memoria. La memoria de las sombras. Todo a través  de esta obra como puerta que invita a mirar siempre hacia adelante desde La cuenta atrás, desde la memoria.
 La memoria de las sombras es una constante cuenta atrás, con momentos culminantes no siempre felices, pero debemos seguir intentando ser justos con el pasado, con nosotros mismos, con la  tierra y el universo. La memoria de las sombras debe darnos sabiduría, no debemos estancarnos en el pretérito. Es necesario ejercer la  cuenta atrás para multiplicar los instantes positivos, constructivos, felices.
Gracias Isabel Pons Tello por esta excelente obra y toda la serie “La memoria de las sombras”.

miércoles, 20 de febrero de 2019

SAHARA - ALJONA SHAPOVALOVA


Beyond the mountains,
dunes
Where the wind accumulates life in the bowels.
Over the Sahara we walk
tireless days and night in your search,
dry mouth of hope.
We count infinite grains of sand
and endless stars
to fill our pitcher with illusions.
Cuttlefish, yellows, reds and oranges,
endless sunsets
they offer green mirages.
Beyond the mountains, each trace is diluted,
mark a point at the zenith,
Eternity precision.
Beyond the mountains,
the desired horizon cuts the undulating surface
in successive sunrises and sunsets and moons,
He gives us roads from heaven.
To own it is to own time,
that time when the hands carve wood,
they knead mud,
draw essential geometry
the perfection of zero.
Living on the edge of the desert
It's a mystery
As mysterious as the ocean sea
It is the pleasure of oases and rivers
hide water
give in vergel,
lifetime.
Suspended in space and time
© copyright Antonio Guzzo - March 14, 2018

 

SERGIO MORENO MIRAGLIA - LA SUPERFICIE NO ES UN LÍMITE



sábado, 5 de enero de 2019

LA NUEVA TIERRA - Susana Boettner


Something new happens, The new earth.
The new earth spreads, opens its pores, in positive gives furrows to new seeds of thought. There are variety of species but they are congruent, they are assimilable; they are not harmful or poisonous. The new earth must germinate the new seed that will give new and generous generations of human beings. We must sow the new earth without destroying it or subjugating it. ........ The softness of the design, the colors that expand, vanish, merge. The freedom of movement, without contours or limits, gives us this ideal map that merges into the almost earthy celestial background of the work.

© copyright Antonio Guzzo - January 5, 2019


The New Earth Series
Mixed media on paper
0.21x 0.30m
2019



Algo nuevo sucede, La nueva tierra. 
La nueva tierra se esparce, abre sus poros, en positivo, da surcos a nuevas semillas de pensamiento. Hay variedad de especies pero son congruentes, son asimilables; no son nocivas ni venenosas. La nueva tierra ha de germinar la nueva simiente que dará nuevas y generosas generaciones de seres humanos. Hemos de sembrar la nueva tierra sin destruirla ni avasallarla. ........ La suavidad del diseño, los colores que se expanden, se esfuma, se fusionan. La libertad de movimientos, sin contornos ni límites, nos regalan este mapa ideal que se funde en el celeste casi terroso del fondo de la obra.

©copyright Antonio Guzzo – 5 enero2019

Serie de La Nueva Tierra
Técnica mixta sobre papel
0.21x 0.30m
2019



sábado, 17 de noviembre de 2018

GRAZYNA TARKOWSKA - SILENCIO EN EL JARDÍN





SILENCIO EN EL JARDIN
Todo silencio es un tesoro.  El jardín guarda el desplazarse de la oruga, la caída  de una hoja, el desplazamiento de las gotas  de rocío, la transformación de los colores, la apertura  de pétalos, el madurar de frutos, el vuelo del polen y semillas… Todos tesoros imperceptibles que guarda el jardín tras la algarabía  de las aves, el “crac” de las ramas, el cri- cri de grillos y cigarras.

El jardín ejecuta esta impresionante sinfonía de silencios con una sonoridad de vida en la cual nada fenece. Todo renace desde lo putrescible, desde el fango, desde el árbol seco… Todo a pesar del invierno, ese frio que cae  para sanar, para guardar el germen de la vida nueva
El silencio del Jardín está magníficamente expresado y podemos introducirnos en él seguros  de encontrar infinitos silencios coincidentes con los silencios de nuestra alma. Apreciemos con todos nuestros sentidos esta obra excelente.
©copyrigth Antonio Guzzo enero 2018




Tout le silence est un trésor. Le jardin garde le mouvement de la chenille, la chute d'une feuille, le déplacement des gouttes de rosée, la transformation des couleurs, l'ouverture des pétales, la maturation des fruits, le vol du pollen et des graines ... Tous les trésors imperceptibles il garde le jardin après l'hullabaloo des oiseaux, le «crac» des branches, le grillon des grillons et des cigales.
Le jardin exécute cette impressionnante symphonie de silences avec une sonorité de vie où rien ne meurt. Tout renaît du putrescible, de la boue, de l'arbre sec ... Tout malgré l'hiver, ce froid qui tombe pour guérir, pour garder le germe de la nouvelle vie
Le silence du Jardin est magnifiquement exprimé et nous pouvons y pénétrer avec certitude de trouver des silences infinis coïncidant avec les silences de notre âme. Laissez-nous apprécier cet excellent travail avec tous nos sens.
© copyrigth Antonio Guzzo Janvier 2018