Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


jueves, 19 de julio de 2018

YILDIZ CELIK - RETRATO



Yıldız Çelik 
It is so much that it hurts and can not get out, that it needs a transfusion of expressions that give it the necessary energy to get out of itself and perhaps just by reaching out and offering it the thread of words and actions reached to weave a coat of hearts. It is an excellent work and extremely strong in expression. The space occupied by the face, towards one side of the work speaks of that need to find a center, a balance. All the drama is indicated. Colors, Design, Painful but excellent work! 
© copyright Antonio Guzzo - March 2018d


martes, 5 de junio de 2018

SANDRA PAZO





CARNAVALES EN LA ESQUINA DE MI CASA
Abstracto de Sandra Pazo.

Como he dicho ya en otras oportunidades el abstracto absoluto en lo visual no existe, se intenta pero es una utopía y eso la pintora lo sabe. Si no hay ninguna sugerencia figurativa pues la mente del artista y del observador la intuyen, la crean, comparan. Ya de por si decir “Abstracto” es una figuración, es un algo que el ser humano va incorporando como un algo que tiene un sentido, un nombre, y hace comparaciones, idealizaciones, incluso cosas que ya tenemos de antiguo en nuestra mente y en la mente social…. Una máscara, un antifaz, un cuerpo, alguna identidad. Todo eso es inevitable, tenemos la capacidad de bautizar cada pensamiento cada idea, cada minúsculo movimiento del ser o de la materia.

En este cuadro Sandra Pazo no intenta al absoluto y en lo que vemos está ese universo que nombra el título. Carnavales en la esquina de mi casa es una narración personal pero dice cosas universales… cuenta que el carnaval es un espacio- tiempo determinado rodeado de un azul grisáceo que lo enmarca por tres de sus lados mientras el hecho carnavalesco se apoya en los rojos de euforia, liberalidad o libertinaje que va impregnando todos los intersticios del carnaval. Ese espacio tiempo al que desde antiguo asignamos un papel preponderante en nuestras vidas está lleno de burbujas de racionalidad que nos dan una direccionalidad de comportamiento, individual y social conforme a normas establecidas pero durante el carnaval se rompen esas líneas “nos quitamos la máscara” que el resto del año nos permite mantener el equilibrio pero ese equilibrio esta, se va llenando de tensiones y eclosiona en ese espacio tiempo.

Siempre que se desarrollan fiestas, estas son pequeños carnavales, un desenmascararse creyendo que nos ponemos un antifaz y sucede que nos quitamos la máscara para ser nosotros mismos, liberados de trazos directrices de camino a recorrer… pero mansamente regresamos, al terminar la fiesta a eso que se llama realidad y usamos la máscara del comportamiento, de la verdad o la mentira, del ser o no ser.

Para Sandra, en la esquina de su casa (como en la esquina de la vida de cada uno) existe ese carnaval, el que se vio y aprendió en la niñez, donde el juego inocente o no nos hace participes de una libertad desconocida y vamos guardando los episodios…. La tinaja, el balde, harina, colores, y en cada rincón del planeta con sus climas y en el hoy los boliches, la música a volumen... En general el desenfreno… y una sociedad no debería invertir los términos “todo el año carnaval” y acotar tan solo quince días de meditación y razón. Hagamos como ella propone, respetemos ese espacio tiempo, acotémoslo sin perder la razón ni el espíritu.
©copyright Antonio Guzzo – abril 2018  


miércoles, 30 de mayo de 2018

ISABEL PONS TELLO - ARQUITECTURA DEL INSTANTE




Arquitectura es el arte de construir y encapsular espacios, volúmenes para vivir o convivir, así sean abiertos o cerrados, una armonización que marca el camino humano en el devenir de los tiempos. La arquitectura, sin pretender la eternidad, consigue una perdurabilidad que va más allá de una, dos, tres o más generaciones o periodos históricos y aún eras geológicas. La arquitectura, como estas arcadas que de alguna manera nos indican el desarrollo de la historia mediante instantes. Es una construcción de la memoria que graba instantes, casi siempre dolorosos, que lastiman, porque estos hechos son los que forman cicatrices, unas marcas individuales o sociales indelebles. Los instantes felices no dejan estas marcas por ello los repetimos periódicamente…. Bailes, mascaradas, religiosos, carnavales… ciclos que reiteramos con más o menos frecuencia…. Y las lamentables guerras, ruinas, ciclones, diluvios, volcanes… Vamos construyendo paso a paso, edificios llenos de instantes trágicos y con ventanas esperanzadoras para llenar con otros instantes de paz, de sosiego.

Digo así antes que la corrosión de la materia y del espíritu nos transforme en un barro, una greda que escurra en las capas profundas del ser en vez de repetir ciclos y podamos verdaderamente construirnos de una forma creativa, sana, en paz y que podamos soportar el peso que nos agobia armando desde la base una fortaleza de instante válidos, incorruptibles, con formas armoniosas y perdurables…. La arquitectura de los instantes de Isabel Pons Tello nos lleva en ese sentido, nos abre los ojos para cambiar los materiales de esta arquitectura que aparenta fortaleza pero es endeble. Hagamos esos nuevos materiales para una arquitectura nueva de la historia humana.

©copyright Antonio Guzzo 30 de mayo de 2018
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Architecture is the art of building and encapsulating spaces, volumes to live or coexist, whether they are open or closed, a harmonization that marks the human path in the evolution of time. Architecture, without pretending eternity, achieves a durability that goes beyond one, two, three or more generations or historical periods and even geological eras. The architecture, like these arcades that in some way indicate the development of history through instants. It is a construction of memory that records instants, almost always painful, that hurt, because these facts are those that form scars, indelible individual or social marks. Happy moments do not leave these marks so we repeat them periodically ... Dances, masquerades, religious, carnivals ... cycles that we reiterate with more or less frequency .... And the lamentable wars, ruins, cyclones, floods, volcanoes ... We are building step by step, buildings full of tragic moments and with hopeful windows to fill with other moments of peace, of peace.

I say this before the corrosion of matter and spirit transforms us into a mud, a clay that runs off into the deep layers of being instead of repeating cycles and we can truly build ourselves in a creative, healthy, peaceful way that we can withstand the weight that overwhelms us by arming from the base a strength of moment valid, incorruptible, with harmonious and lasting forms .... The architecture of the instants of Isabel Pons Tello takes us in that sense, opens our eyes to change the materials of this architecture that appears strong but is weak. Let's make these new materials for a new architecture of human history.

© copyright Antonio Guzzo May 30, 2018

lunes, 14 de mayo de 2018

Muestra Colectiva en San Juan




MI MEJOR OBRA 2018 
SAN JUAN SE VISTE DE ARTE

MUESTRA COLECTIVA, SIMULTÁNEA, GRATUITA Y FEDERAL DE ARTISTAS VISUALES

Nuestro Arte. Arte visual

Esta es una muestra fundamental pues cada artista se evalúa, se autocritica para mostrar lo que considera “Su mejor obra” y nosotros vamos a “ver”, a “leer” esas maravillas que son el alma, el pensamiento, los deseos, los sufrimientos, las angustias la felicidad, de esos seres que llamamos pintor, escultor, fotógrafo y que extendemos hasta los artistas artesanos.

Es necesario entender, comprender que así como leer un texto no es tan solo saber descifrar unos símbolos que llamamos alfabeto, palabras, frases y todo aquello que es la gramática de una lengua , para nosotros el español el que nació en Castilla. Es necesario sentir, razonar, interpretar, vivir y revivir lo que dicen esas palabras en una carta, en un fallo judicial, en una acusación de fiscalía, o en la defensa; también en una oración de invocación o cualquier palabra que nos abre el ojo, el alma, la esperanza… también aquellas que nos desasosiegan como guerra , el mas allá… Es necesario comprender que una obra visual tiene un lenguaje específico y expresa un universo que el artista desenvuelve con toda su alma en un soporte mediante un sinnúmero de técnicas posibles antes de eclosionar, de parir la obra con lo mejor de sí y, como una madre, lo entrega al mundo. Esa obra, en dos o en tres dimensiones, está ansiosa de tus ojos, los míos, los de todos. Es necesario ver en ella lo oscuro y lo claro, la línea y el color, la disposición de la pincelada, la brusquedad o suavidad, la textura según la herramienta, que es una voluntad creadora, expresiva del artista, así sea lápiz, pincel, espátula, cincel, fuego, herrumbre. Todo material se torna maleable en sus manos .

Es posible, si tenemos la oportunidad de visitar un taller de artista, ver muchas obras casi escondidas, por no decir arrumbadas en esos espacios tan íntimos. Y solo se hacen visibles ante una posible exposición pero el artista al igual que cada obra ansía un muro que la sustente, el de vuestra casa, el de la oficina, el del hotel o el bar también el del shoping . las obras nacieron para ser vistas, interpretadas, analizadas, no deben estar ocultas…. Si cada cual tuviéramos una obra de artista en nuestra sala, todos ellos serían felices. Recordemos que una obra verdadera, no una copia impresa, no en pantalla; es única, irremplazable, perdurable y fundamentalmente tiene alma y espíritu.
Antonio Gabriel Guzzo 

©copyright Antonio Gabriel Guzzo, mayo 13 de 2018

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MY BEST WORK 2018
SAN JUAN DRESSES OF ART
COLLECTIVE, SIMULTANEOUS, FREE AND FEDERAL EXHIBITION OF VISUAL ARTISTS

Our Art Visual art
This is a fundamental sample because each artist evaluates, self-criticizes to show what he considers "His best work" and we will "see", "read" those wonders that are the soul, the thought, the desires, the sufferings , the anguish of happiness, of those beings we call painter, sculptor, photographer and that we extend even to artisan artists.
It is necessary to understand, to understand that just as reading a text is not just knowing how to decode some symbols that we call alphabet, words, phrases and everything that is the grammar of a language, for us, the Spaniard who was born in Castilla. It is necessary to feel, reason, interpret, live and relive what those words say in a letter, in a judicial decision, in a prosecution prosecution, or in defense; also in a prayer of invocation or any word that opens the eye, the soul, hope ... also those that discomfort us as war, the beyond ... It is necessary to understand that a visual work has a specific language and expresses a universe that the artist unfolds with all his soul in a support through a number of possible techniques before hatching, giving birth to the best of himself and, like a mother, delivers it to the world. That work, in two or three dimensions, is anxious for your eyes, mine, everyone's. It is necessary to see in it the dark and the light, the line and the color, the layout of the brushstroke, the brusqueness or softness, the texture according to the tool, which is a creative, expressive will of the artist, be it pencil, brush, spatula, chisel, fire, rust. All material becomes malleable in your hands.

It is possible, if we have the opportunity to visit an artist's workshop, to see many works almost hidden, not to mention buried in those intimate spaces. And they only become visible before a possible exhibition, but the artist, like each work, craves a wall that supports it, that of your house, that of the office, that of the hotel or the bar, and that of shoping. the works were born to be seen, interpreted, analyzed, they must not be hidden .... If each one had an artist's work in our room, they would all be happy. Remember that a true work, not a printed copy, not on screen; It is unique, irreplaceable, enduring and fundamentally has soul and spirit.
Antonio Gabriel Guzzo
© copyright Antonio Gabriel Guzzo, May 13, 2018

miércoles, 18 de abril de 2018

OXANA MAHNAC - Vasijas


Oxana Mahnac que , como ya dije en otro comentario, es expresionista "Neo expresiva" y en esta oportunidad se ha servido, no de un rostro sino de cuatro vasijas que son de cerámica... Yo interpreto el pasaje del evangelio en que Jesús transforma el agua en verdadero vino de las uvas mejores... He aquí como Mahnac "Expresa" con suaves movimientos la instancia de recibir el agua y las uvas sugieren el valor y calidad de la bebida obtenida... Las bocas de las vasijas no son solo eso sino la expresión de asombro por el milagro realizado dentro de ellas.
Hermosa e intensa obra con colores precisos que gracias al fondo amarillo van paulatinamente hacia la claridad, como la del agua que presumimos cristalina. La línea, el dibujo, delimita los cuerpos con precisión dando fortaleza a las formas y sus sombras.
¡Felicitaciones Mahnac!!
· 18 de abril de 2016


©copyright Antonio Guzzo – abr 2013


890/5000
Mahnac, as I said in another comment, is expressionist "Neo expressive" and this time he has served, not a face but four vessels that are ceramic ... I interpret the passage of the gospel in which Jesus transforms the water in real wine of the best grapes ... Here is how Mahnac "Expresses" with gentle movements the instance of receiving the water and the grapes suggest the value and quality of the obtained drink ... The mouths of the vessels are not only that but the expression of amazement for the miracle performed within them.
Beautiful and intense work with precise colors that thanks to the yellow background gradually go towards clarity, like the water we presume crystalline. The line, the drawing, delimits the bodies with precision giving strength to the shapes and their shadows.
Congratulations Mahnac!

© copyright Antonio Guzzo - Apr 2013

lunes, 9 de abril de 2018

RIHDA H RIHDA - Himnos sumerios





Traer desde el fondo de la historia, ensordecedores timbales, arpegio de arpas, liras. Voces encendidas en cantos de triunfos, alabanza, ruegos, ofrendas; mantenían tradiciones esenciales a la vida delos pueblos. Escribir esos sonidos en legados de barro y sol y tu pintarlos en siena y abrir nuestros ojos a un gran pasado, es excelsa obra que sublima el espíritu cerrando los ojos y juntamos nuestras manos para oír el llamado de la tierra.

Esta obra es excelente por diseño, tonos, dibujo y principalmente el contenido!!!

Felicitaciones Ridha

©copyright Antonio Guzzo – 18 de marzo de 2018



Bring from the bottom of the story, deafening timpani, harp arpeggio, lyre. Voices lit in songs of triumphs, praise, prayers, offerings; They maintained essential traditions to the life of the people. To write those sounds in legacies of mud and sun and paint them in sienna and open our eyes to a great past is an excellent work that sublimates the spirit by closing our eyes and we join our hands to hear the earth's call.
This work is excellent for design, tones, drawing and mainly the content !!!
Congratulations Ridha H. Ridha

© copyright Antonio Guzzo - March 18, 2018

domingo, 8 de abril de 2018

GALYA NIKOLOVA - Flores azules




Cuando uno elige el color principal para una obra. ¿Es azaroso? ¿Es una necesidad del artista? Parece ser, a mi ver, la segunda opción. Eso es porque el artista, que pinta para sí mismo se manifiesta con una emoción, con un sentimiento inocultable, con su individualidad. ... De igual manera la naturaleza, expone formas y colores de acuerdo a sus necesidades internas y se expone a la luz o a la sombra y absorbe de la tierra el alimento esencial para su ciclo que incluye el colorido y la forma. Galya, como otros muchos artistas absorbe en la naturaleza y procesa la imagen obtenida mediante su sentir esencial entonces reordena los elementos y pinta con su propia savia. De esta manera el artista, que pinta para sí mismo, también lo hace para nosotros, para exponerse y lo hace sin duda con aquello que cree y siente son sus mejores galas, su frac o su vestido de fiesta. En esta fiesta que es su obra, las tonalidades azul lila la expone tal cual es en su momento que la mantiene en una suave felicidad con ribetes de intensidad amarilla que desean iluminarla. Sin duda es un momento para festejar por ello los trazos oscuros, aunque elevados, están en segundo plano confirmando que la realidad es compleja y sus colores y formas nos representan.

Obra hermosa y singular que viste con sus mejores galas el espíritu de Galya Nikolova.


©copyraight Antonio Guzzo - abril 2018
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When one chooses the main color for a work. Is it random? Is it a need of the artist? It seems to be, in my view, the second option. That's because the artist, who paints for himself, manifests with an emotion, with an unconcealed feeling, with his individuality. ... In the same way, nature exhibits shapes and colors according to their internal needs and is exposed to light or shade and absorbs from the earth the essential food for its cycle that includes color and form. Galya, like many other artists absorbs into nature and processes the image obtained through her essential sensation, then rearranges the elements and paints with her own sap. In this way the artist, who paints for himself, also does it for us, to expose himself and does so without doubt with what he believes and feels are his best clothes, his tailcoat or his party dress. In this party that is her work, the lilac blue tonalities expose her as she is at the moment that keeps her in a soft happiness with yellow intensity borders that wish to illuminate her. Undoubtedly it is a moment to celebrate the dark lines, although high, are in the background confirming that reality is complex and its colors and shapes represent us.

Beautiful and singular work that dresses with your best clothes the spirit of Galya Nikolova. -
 
© copyraight Antonio Guzzo - April 2018