Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


lunes, 14 de mayo de 2018

Muestra Colectiva en San Juan




MI MEJOR OBRA 2018 
SAN JUAN SE VISTE DE ARTE

MUESTRA COLECTIVA, SIMULTÁNEA, GRATUITA Y FEDERAL DE ARTISTAS VISUALES

Nuestro Arte. Arte visual

Esta es una muestra fundamental pues cada artista se evalúa, se autocritica para mostrar lo que considera “Su mejor obra” y nosotros vamos a “ver”, a “leer” esas maravillas que son el alma, el pensamiento, los deseos, los sufrimientos, las angustias la felicidad, de esos seres que llamamos pintor, escultor, fotógrafo y que extendemos hasta los artistas artesanos.

Es necesario entender, comprender que así como leer un texto no es tan solo saber descifrar unos símbolos que llamamos alfabeto, palabras, frases y todo aquello que es la gramática de una lengua , para nosotros el español el que nació en Castilla. Es necesario sentir, razonar, interpretar, vivir y revivir lo que dicen esas palabras en una carta, en un fallo judicial, en una acusación de fiscalía, o en la defensa; también en una oración de invocación o cualquier palabra que nos abre el ojo, el alma, la esperanza… también aquellas que nos desasosiegan como guerra , el mas allá… Es necesario comprender que una obra visual tiene un lenguaje específico y expresa un universo que el artista desenvuelve con toda su alma en un soporte mediante un sinnúmero de técnicas posibles antes de eclosionar, de parir la obra con lo mejor de sí y, como una madre, lo entrega al mundo. Esa obra, en dos o en tres dimensiones, está ansiosa de tus ojos, los míos, los de todos. Es necesario ver en ella lo oscuro y lo claro, la línea y el color, la disposición de la pincelada, la brusquedad o suavidad, la textura según la herramienta, que es una voluntad creadora, expresiva del artista, así sea lápiz, pincel, espátula, cincel, fuego, herrumbre. Todo material se torna maleable en sus manos .

Es posible, si tenemos la oportunidad de visitar un taller de artista, ver muchas obras casi escondidas, por no decir arrumbadas en esos espacios tan íntimos. Y solo se hacen visibles ante una posible exposición pero el artista al igual que cada obra ansía un muro que la sustente, el de vuestra casa, el de la oficina, el del hotel o el bar también el del shoping . las obras nacieron para ser vistas, interpretadas, analizadas, no deben estar ocultas…. Si cada cual tuviéramos una obra de artista en nuestra sala, todos ellos serían felices. Recordemos que una obra verdadera, no una copia impresa, no en pantalla; es única, irremplazable, perdurable y fundamentalmente tiene alma y espíritu.
Antonio Gabriel Guzzo 

©copyright Antonio Gabriel Guzzo, mayo 13 de 2018

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MY BEST WORK 2018
SAN JUAN DRESSES OF ART
COLLECTIVE, SIMULTANEOUS, FREE AND FEDERAL EXHIBITION OF VISUAL ARTISTS

Our Art Visual art
This is a fundamental sample because each artist evaluates, self-criticizes to show what he considers "His best work" and we will "see", "read" those wonders that are the soul, the thought, the desires, the sufferings , the anguish of happiness, of those beings we call painter, sculptor, photographer and that we extend even to artisan artists.
It is necessary to understand, to understand that just as reading a text is not just knowing how to decode some symbols that we call alphabet, words, phrases and everything that is the grammar of a language, for us, the Spaniard who was born in Castilla. It is necessary to feel, reason, interpret, live and relive what those words say in a letter, in a judicial decision, in a prosecution prosecution, or in defense; also in a prayer of invocation or any word that opens the eye, the soul, hope ... also those that discomfort us as war, the beyond ... It is necessary to understand that a visual work has a specific language and expresses a universe that the artist unfolds with all his soul in a support through a number of possible techniques before hatching, giving birth to the best of himself and, like a mother, delivers it to the world. That work, in two or three dimensions, is anxious for your eyes, mine, everyone's. It is necessary to see in it the dark and the light, the line and the color, the layout of the brushstroke, the brusqueness or softness, the texture according to the tool, which is a creative, expressive will of the artist, be it pencil, brush, spatula, chisel, fire, rust. All material becomes malleable in your hands.

It is possible, if we have the opportunity to visit an artist's workshop, to see many works almost hidden, not to mention buried in those intimate spaces. And they only become visible before a possible exhibition, but the artist, like each work, craves a wall that supports it, that of your house, that of the office, that of the hotel or the bar, and that of shoping. the works were born to be seen, interpreted, analyzed, they must not be hidden .... If each one had an artist's work in our room, they would all be happy. Remember that a true work, not a printed copy, not on screen; It is unique, irreplaceable, enduring and fundamentally has soul and spirit.
Antonio Gabriel Guzzo
© copyright Antonio Gabriel Guzzo, May 13, 2018

miércoles, 18 de abril de 2018

OXANA MAHNAC - Vasijas


Oxana Mahnac que , como ya dije en otro comentario, es expresionista "Neo expresiva" y en esta oportunidad se ha servido, no de un rostro sino de cuatro vasijas que son de cerámica... Yo interpreto el pasaje del evangelio en que Jesús transforma el agua en verdadero vino de las uvas mejores... He aquí como Mahnac "Expresa" con suaves movimientos la instancia de recibir el agua y las uvas sugieren el valor y calidad de la bebida obtenida... Las bocas de las vasijas no son solo eso sino la expresión de asombro por el milagro realizado dentro de ellas.
Hermosa e intensa obra con colores precisos que gracias al fondo amarillo van paulatinamente hacia la claridad, como la del agua que presumimos cristalina. La línea, el dibujo, delimita los cuerpos con precisión dando fortaleza a las formas y sus sombras.
¡Felicitaciones Mahnac!!
· 18 de abril de 2016


©copyright Antonio Guzzo – abr 2013


890/5000
Mahnac, as I said in another comment, is expressionist "Neo expressive" and this time he has served, not a face but four vessels that are ceramic ... I interpret the passage of the gospel in which Jesus transforms the water in real wine of the best grapes ... Here is how Mahnac "Expresses" with gentle movements the instance of receiving the water and the grapes suggest the value and quality of the obtained drink ... The mouths of the vessels are not only that but the expression of amazement for the miracle performed within them.
Beautiful and intense work with precise colors that thanks to the yellow background gradually go towards clarity, like the water we presume crystalline. The line, the drawing, delimits the bodies with precision giving strength to the shapes and their shadows.
Congratulations Mahnac!

© copyright Antonio Guzzo - Apr 2013

lunes, 9 de abril de 2018

RIHDA H RIHDA - Himnos sumerios





Traer desde el fondo de la historia, ensordecedores timbales, arpegio de arpas, liras. Voces encendidas en cantos de triunfos, alabanza, ruegos, ofrendas; mantenían tradiciones esenciales a la vida delos pueblos. Escribir esos sonidos en legados de barro y sol y tu pintarlos en siena y abrir nuestros ojos a un gran pasado, es excelsa obra que sublima el espíritu cerrando los ojos y juntamos nuestras manos para oír el llamado de la tierra.

Esta obra es excelente por diseño, tonos, dibujo y principalmente el contenido!!!

Felicitaciones Ridha

©copyright Antonio Guzzo – 18 de marzo de 2018



Bring from the bottom of the story, deafening timpani, harp arpeggio, lyre. Voices lit in songs of triumphs, praise, prayers, offerings; They maintained essential traditions to the life of the people. To write those sounds in legacies of mud and sun and paint them in sienna and open our eyes to a great past is an excellent work that sublimates the spirit by closing our eyes and we join our hands to hear the earth's call.
This work is excellent for design, tones, drawing and mainly the content !!!
Congratulations Ridha H. Ridha

© copyright Antonio Guzzo - March 18, 2018

domingo, 8 de abril de 2018

GALYA NIKOLOVA - Flores azules




Cuando uno elige el color principal para una obra. ¿Es azaroso? ¿Es una necesidad del artista? Parece ser, a mi ver, la segunda opción. Eso es porque el artista, que pinta para sí mismo se manifiesta con una emoción, con un sentimiento inocultable, con su individualidad. ... De igual manera la naturaleza, expone formas y colores de acuerdo a sus necesidades internas y se expone a la luz o a la sombra y absorbe de la tierra el alimento esencial para su ciclo que incluye el colorido y la forma. Galya, como otros muchos artistas absorbe en la naturaleza y procesa la imagen obtenida mediante su sentir esencial entonces reordena los elementos y pinta con su propia savia. De esta manera el artista, que pinta para sí mismo, también lo hace para nosotros, para exponerse y lo hace sin duda con aquello que cree y siente son sus mejores galas, su frac o su vestido de fiesta. En esta fiesta que es su obra, las tonalidades azul lila la expone tal cual es en su momento que la mantiene en una suave felicidad con ribetes de intensidad amarilla que desean iluminarla. Sin duda es un momento para festejar por ello los trazos oscuros, aunque elevados, están en segundo plano confirmando que la realidad es compleja y sus colores y formas nos representan.

Obra hermosa y singular que viste con sus mejores galas el espíritu de Galya Nikolova.


©copyraight Antonio Guzzo - abril 2018
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When one chooses the main color for a work. Is it random? Is it a need of the artist? It seems to be, in my view, the second option. That's because the artist, who paints for himself, manifests with an emotion, with an unconcealed feeling, with his individuality. ... In the same way, nature exhibits shapes and colors according to their internal needs and is exposed to light or shade and absorbs from the earth the essential food for its cycle that includes color and form. Galya, like many other artists absorbs into nature and processes the image obtained through her essential sensation, then rearranges the elements and paints with her own sap. In this way the artist, who paints for himself, also does it for us, to expose himself and does so without doubt with what he believes and feels are his best clothes, his tailcoat or his party dress. In this party that is her work, the lilac blue tonalities expose her as she is at the moment that keeps her in a soft happiness with yellow intensity borders that wish to illuminate her. Undoubtedly it is a moment to celebrate the dark lines, although high, are in the background confirming that reality is complex and its colors and shapes represent us.

Beautiful and singular work that dresses with your best clothes the spirit of Galya Nikolova. -
 
© copyraight Antonio Guzzo - April 2018



martes, 27 de marzo de 2018

EL EXPRESIONISMO DE MOHO DRISSI


Ser expresionista es una forma de ser  y de ver el mundo, es una marca personal, individual. No es una elección, es un predestino a observar y criticar personas y hechos que afectan la sensibilidad del sujeto que llamamos artista. En su introspección desmenuza cada ser o actitud de personas, personajes o sociales y no puede hacer otra cosa que expresar su disconformidad, lo supera, es más fuerte que su posible voluntad de callar, de silencio. Ya dijimos que el expresionismo es un hecho universal y permanente, sin que se vaya a extinguir.
Moho Drissi es principalmente expresionista pero abreva en todas las corrientes ”oficiales” de las artes visuales y de hecho hace su aporte personal  y queda  grabada en cada una de sus obras.
Como se podrá apreciar visitando sus galerías, en vivo, o virtualmente como hago yo, el predominio de retratos con su carga de dramatismo, verdades ocultas, misterio, pero ese misterio no lo es tanto, él sabe  que la sociedad de origen del personaje lee perfectamente su mensaje, en definitiva en sus obras nada queda oculto. Para completar su “Expresividad” no duda  en utilizar  eso llamado expresionismo abstracto, o bien utilizar  rasgos cubistas  u otros “ismos” clasificatorios.
Muchas de sus obras son de un personaje determinado pero en los rasgos generales hay una especie de autorretrato, o sea que en cierta forma se identifica con el hecho criticado y se transforma así en una especie de autocrítica. La velocidad de ejecución de cara trazo o pincelada tratan de correr a la par de su pensamiento, pensamiento donde también caben la dulzura,  el amor, la sensualidad, cierto grado de esperanza y quizás algo de fe  en el género humano.
A todo esto Moho, desde sus propias fotografías, aporta una enorme sonrisa que delata su impotencia  para hallar, sembrar raciocinio a esta humanidad que se juega el pellejo de ser extinguida por sí misma.
Moho Drissi es un artista contemporáneo que bucea  en forma permanente en las profundidades de cada hombre.
¡Felicitaciones por toda tu obra Moho Drissi!
©copyright Antonio Guzzo – 27 de marzo de 2018


THE EXPRESSIONISM OF MOHO DRISSI

Being an expressionist is a way of being and seeing the world, it is a personal, individual brand. It is not a choice, it is a predestination to observe and criticize people and events that affect the sensitivity of the subject we call an artist. In his introspection he shreds every being or attitude of people, characters or socials and can not do anything but express his disagreement, he overcomes it, it is stronger than his possible will to be silent, of silence. We already said that expressionism is a universal and permanent fact, without it going to be extinguished.
Moho Drissi is mainly Expressionist but he wakes up in all the "official" currents of the visual arts and in fact makes his personal contribution and is recorded in each of his works.
As you can appreciate visiting his galleries, live, or virtually as I do, the predominance of portraits with its load of drama, hidden truths, mystery, but that mystery is not so much, he knows that the society of origin of the character reads perfectly his message, in short in his works nothing is hidden. To complete his "Expressiveness" he does not hesitate to use that called abstract expressionism, or to use cubist traits or other "isms" classificatory.
Many of his works are of a certain character but in the general features there is a kind of self-portrait, that is to say in a certain way he identifies with the criticized fact and thus becomes a kind of self-criticism. The speed of execution of face stroke or brushstroke try to run at the same time as your thoughts, thoughts where sweetness, love, sensuality, a certain degree of hope and perhaps some faith in the human race also fit.
To all this, Moho, from his own photographs, brings a huge smile that betrays his impotence to find, to sow reason to this humanity that plays the hide of being extinguished by itself.
Moho Drissi is a contemporary artist who dives permanently into the depths of every man.
Congratulations for all your work Moho Drissi!
© copyright Antonio Guzzo - March 27, 2018

martes, 13 de marzo de 2018

GABRIELA WINICKI - Aristocracia del alma


La aristocracia del alma - Gabriela Winicki Veo un mundo de filosofías, credos, fantasías, ciencias... donde cada alma, aristocráticas en sí mismas, en su esencia, se gobiernan con los mejores sentimientos, virtudes, valores. Es lo que me cuenta la obra y su título Pienso mirándola y escribiendo... Una ventana que llamamos "niño" nos muestra que el principio del alma aristocrática es luminoso, todo pureza, inocencia, sin mácula pero el fragor de la vida donde llegó, la marca, la asedia, hiere,.... no obstante sigue ejerciendo su destino con las mejores armas, verdad, valor, claridad, voluntad. El alma, sin importar cuantas veces cae, cuan herida está, es y será aristocrática. Por ello no importan color, raza, clases ni credos... Por ello el Director de orquesta Ricardo Muti expresó: "Yo solo creo en la aristocracia del alma" Gabriela Winicki ha plasmado en imagen su pensamiento profundo, un tema universal que siempre, a través de las épocas, nos ha inquietado.
©copyright Antonio Guzzo – mayo de 2017

domingo, 11 de marzo de 2018

RIDHA H. RIDHA - Fuera del paraiso




Fuera del paraíso
El paraíso es un espacio acotado, no es infinito, el paraíso es  este lugar del universo que llamamos Planeta Tierra, que no es plano, es casi esférico y quizás  por eso  creemos  que es infinito.  Es azul por muchas razones físicas y lo vemos  así gracias  a la visión que poseemos. O sea que muchísimas razones  ajenas  a nuestra voluntad vemos  el paraíso azul verde y todos los demás colores… comemos , bebemos, nos reproducimos…..  Pero ocurre que de todos los seres de  este paraíso  somos una minoría, una minoría dañina. Todos los demás seres cuidan su hábitat, su entorno y miran más allá  de sí mismo.
Este espacio verde de la obra, embanderado, prepotente, con límites y tamaños  de poder, deja fuera  del paraíso posible un montón de congéneres y especies que se extinguen. La geometría, las rectas, quizás  pretendan cierta perfección del pensamiento humano que nos rige, ese patrón también nos dejará, no solo fuera del paraíso si no que extinguirá este Paraíso que llamamos Tierra.
Esta obra es un mensaje  que debemos asumir, no está hecha  al azar, es una verdadera obra de arte!!
©copyright Antonio Guzzo - marzo 2018
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Paradise is a limited space, it is not infinite, paradise is this place of the universe that we call Planet Earth, which is not flat, it is almost spherical and perhaps that is why we believe it is infinite. It is blue for many physical reasons and we see it that way thanks to the vision we have. So many reasons beyond our control we see the blue-green paradise and all the other colors ... we eat, we drink, we reproduce ... .. But it happens that of all the beings in this paradise we are a minority, a harmful minority. All other beings take care of their habitat, their environment and look beyond themselves.
This green space of the work, embanderado, arrogant, with limits and sizes of power, leaves out of the possible paradise a lot of congeners and species that are extinguished. The geometry, the straight lines, perhaps claim a certain perfection of the human thought that governs us, that pattern will also leave us, not only outside of paradise but that will extinguish this Paradise that we call Earth.
This work is a message that we must assume, it is not made at random, it is a true work of art!
Thanks Ridha H. Ridha
©copyright Antonio Guzzo - marzo 2018
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otra de sus obras:  Los ángeles lloran.


viernes, 9 de febrero de 2018

Expresionismo de RUSUDAN KHIZANISHVILI



Madame and MoonLight

Rusudan Khizanishvili con destreza y habilidad en el dibujo parte el espacio en dos , en dos realidades femeninas. La inferior es la raigambre socio - cultural que la mantiene en su esencialidad atada a su ser biológico - psicológico que la erige como diosa y a la vez esclava del hogar, del lar, o como quiera llamarse ese espacio básico social donde se crea y procrea la familia. Esto no es un dogma... es simplemente una realidad que el común de las femé asume con naturalidad y defiende con alma y vida.

En la parte superior, dominada por el rojo, el rojo de la sangre que irriga la zona de la libertad de pensamiento, de expresión, donde fluyen las ideas; el expresionismo que desarrolla Rusudan manifiesta el esfuerzo del genero para desprenderse de las raíces que le atan... habla, habla y anuncia, habla y canta su ansiada libertad mas a pesar de los esfuerzos realizados, a pesar de las angustias y dolores mantienen unidas las dos partes, son en sí una sola y defienden su esencia de portadoras de vida contra todas las fuerzas oscuras que coartan su existencia...

Quizás el tema sea polémico pero es básico para mirar la obra y estimular la lectura de la misma... la construcción de esta pintura no tiene fisuras... por lo mismo no oculta nada... Descifremos tanta habilidad y maestría en este expresionismo de Rusudan Khizanishvili.

©copyright Antonio Guzzo febrero 2016


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Rusudan Khizanishvili with dexterity and skill in drawing divides space in two, in two feminine realities. The lower one is the socio - cultural root that maintains it in its essentiality tied to its biological - psychological being that erects it as goddess and at the same time slave of the home, of the lar, or whatever you want to call that basic social space where the creation and procreation is created. family. This is not a dogma ... it is simply a reality that the common femé assumes naturally and defends with soul and life.


In the upper part, dominated by red, the red blood that irrigates the area of ​​freedom of thought, of expression, where ideas flow; the expressionism that Rusudan develops manifests the effort of the genre to get rid of the roots that bind him ... speaks, talks and announces, speaks and sings his longed for freedom more despite the efforts made, despite the anguish and pain kept together the two parts are themselves one and defend their essence as carriers of life against all the dark forces that restrict their existence ...



Maybe the subject is controversial but it is basic to look at the work and stimulate the reading of it ... the construction of this painting has no fissures ... it does not hide anything ... We decipher so much skill and mastery in this expressionism by Rusudan Khizanishvili.

©copyright Antonio Guzzo febrero 2016


https://www.facebook.com/rusudan.gobejishvili 

miércoles, 7 de febrero de 2018

ALJONA SHAPOVALOVA - -Sin título

Sin camuflaje
(Without camouflage)




Expresarse en abstracto gráfico es poner todo el subconsciente a la vista, aflora en dibujo y color cada vivencia, cada idea; de cualquier índole que esté profundamente arraigada en nuestra mente, en nuestro ser, aun en aquellas obras  que se suponen razonamiento puro y se suponen a plena conciencia. Pero no, el hecho expresivo consta de lo consciente y lo subconsciente, es una amalgama de cada ser y ya sabemos que el subconsciente es especialista en camuflaje, la naturaleza así lo decide, somos especialistas en escondernos… como el oso polar en su blancura y lo hace para sobrevivir, para algo elemental para él, la caza y la pesca… pero en esa inmensidad blanca, escondido agazapado, algo lo delata, lo expone y es inevitable. La mirada, sus ojos vienen desde su interior donde están sus vivencias, su entorno, y también su génesis…  He aquí donde nosotros también nos delatamos al expresarnos. Que ponemos al escribir, hablar, cantar y de hecho al dibujar, pintar, crear con arte y quien está ante esa inmensidad que es otro ser solo puede descubrirlo porque las miradas se encuentran, se descubren y de nada vale el camuflaje.
Aljona Shapovalova en este abstracto ha puesto su esencia, es lo que ama hacer, expresar lo que siente, lo que piensa, lo que intuye, y naturalmente se esconde sin esconderse, y para saber su pensamiento profundo hay que encontrar su mirada, su mirar y sabremos porque la intensidad de la luz abarca un espacio que suavemente integra, une, partes dispersas de realidades difíciles de comprender, de aceptar, por ello atenúa colores y límites, le quita algo de intensidad a los rojos y va aclarando los negros hasta llegar a gris blanquecino porque la emisión de luz  es una alegría y una felicidad que se desea contagiar
Este abstracto  de Aljona Shapovalova, sin título, realizado en un ámbito geográfico determinado, es una belleza visual y espiritual que invita a ser descubierta mediante una mirada profunda
©copyright Antonio Guzzo febrero 2018
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To express oneself in an abstract graphic is to put all the subconscious in sight, outlining in drawing and color each experience, each idea; of any nature that is deeply rooted in our mind, in our being, even in those works that are supposed to be pure reasoning and are supposed to be fully conscious. But no, the expressive fact consists of the conscious and the subconscious, it is an amalgam of each being and we already know that the subconscious is a specialist in camouflage, nature so decides, we are specialists in hiding ... like the polar bear in its whiteness and he does it to survive, for something elementary for him, hunting and fishing ... but in that white immensity, hidden crouching, something gives him away, exposes him and is inevitable. The look, his eyes come from his interior where are his experiences, his environment, and also his genesis ... Here is where we also give ourselves away when we express ourselves. What we put when writing, speaking, singing and in fact when drawing, painting, creating with art and who is facing that immensity that is another being can only discover it because the eyes meet, they are discovered and the camouflage is worthless.
Aljona Shapovalova in this abstract has put his essence, is what he loves to do, express what he feels, what he thinks, what he intuits, and naturally he hides without hiding, and to know his deep thought you have to find his look, his look and we will know why the intensity of light encompasses a space that smoothly integrates, unites, dispersed parts of realities difficult to understand, to accept, therefore attenuates colors and limits, takes away some intensity from the reds and clarifies the blacks until they reach a whitish gray because the emission of light is a joy and a happiness that you want to infect
This abstract by Aljona Shapovalova, without title, realized in a specific geographical area, is a visual and spiritual beauty that invites to be discovered through a deep look
© copyright Antonio Guzzo February 2018 

lunes, 15 de enero de 2018

Mirta Romero - Sismo 44



Mirta Romero es escultora, es artista, es madre, es familia, es madera, es piedra, es hierro, es vidrio... es. es, es... A Mirta Romero le faltan las horas para atrapar el espacio, realizar un volumen y con él modificar el circundante y también modifica ideas y pensamientos... ver sus obras es enriquecerse en plenitud... Ningún material es demasiado duro ni demasiado blando para expresar lo que siente , lo que necesita decir y no vacila un instante en ponerse manos a la obra...

Entre ellas, entre sus obras aparecen ante mi las referentes al terremoto de 1944... relieves escultóricos…..

Entre las ruinas, Madera tallada




El día después

San Juan

Imagino calles sedientas, polvorientas.
Imagino canales, ramos, acequias,
entre las casas.
Imagino patios y jardines preñados de frutos.
Imagino adobes, muros anchos y altos.
Frescor de habitaciones.

Imagino campanas llamando a misa,
mezcla de antiguo y nuevo.
Al atrio llegar en coche de motor,
en calesa, caballo, a pie.
Veredas angostas.
Imagino quince de enero.

Todo era antiguo.
El rezo, la iglesia, la casa, la calle…
Pasiones, alegrías, festejos.
Era hora de misa.
Final de tarde sofocante.
………………………………
……………………………….

El ruido llegó sin aviso
Murmullo desordenado de campanas.
Todo estremeció en un solo sacudón.
Sorpresa y gritos,
sofocados de polvo y tierra.
Tapiales y adobones aplastaron
justos y pecadores.
Un manto de silencio y de ayees
cubrió esperanzas y dichas,
orgullos y ambiciones,

Imagino al Dante mirando.
Imagino sangre y repentinas soledades.
Imagino búsqueda infructuosa.
Deambular por escombros.
Atisbo de esperanza.

Imagino
misa vespertina en domingo
Imagino hora 20

Hora cero de San Juan
1944.

                                 Antonio Gabriel Guzzo

Renacer de las ruinas


La ciudad que soñé


Leer entrevista en este enlace
http://www.diariolaventana.com/articulo.php?id=6438  
Ver su gran obra  en la parroquia de Fatima, San Juan
http://www.elzonda.info/index.php/Mirta-Romero-Una-artista-muy-cerca-del-cielo.html
Leer enlace nota
http://www.sanjuan8.com/sanjuan/Mirta-Romero-una-artista-que-juega-con-los-materiales-20120103-0040.html