Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


lunes, 6 de julio de 2020

SUSANA BOETTNER - LAS NAVES




Obra excelente! No altera los hechos objetivos que hacen a una nave. La nave, por pequeña que sea, es poderosa, contiene en si un universo especial. Enfrentar las aguas, mansas o embravecidas, es disponer de un poder, el de las convicciones, de confianza en si mismo, de los saberes, la autoconstrucción; convicción de su contenido y la utilidad de cada cosa aprehendida en devenir de la vida.
La nave tiene proa, para enfrentar cuanto halle en su camino, para abrirlo, crearlo, aunque las aguas se cierren tras de sí; tiene un mascarón de proa que la identifica… Somos nave, capitán de nosotros mismos, y nuestros marineros son nuestras ideas, nuestras razones, nuestra experiencia. Somos esa nave que en su fondo tiene todo lo necesario para sobrevivir, herramientas indispensables; los cinco sentidos, más el sentido de orientación llamado razón.
Nave que en la sentina guarda fuerzas poderosas que afloran en cubierta en instantes cumbre, es el inconsciente que siempre está; tranquilo pero presente, se expresa pausado; son contenidos azarosos  de emociones prisioneras, que de  estar confinadas suben hasta el palo mayor para indicarnos que hay horizonte, que hay aves que anuncian el fin de un viaje, llegada a un puerto… ¿Para qué? Para reposar, aquietar el movimiento de las aguas, pisar tierra firme ¿firme? … bueno, un decir…. Y ya estamos proyectando el próximo viaje… Somos ¿Naves de mar, del, espacio o de fantasía?
Lo importante de todo esto es SER.
Como pinta Susana Boettner, con una abstracción figurativa, en su personal paleta de colores mate que se diluyen entre sí, no obstante afloran las formas esenciales que necesita comunicar.
Obra excelente sin matice adjetivales, no son necesarios.
Es, son, Somos “Las naves”.
© copyright Antonio Guzzo 05 de julio de 2020



 
Excellent work! It does not alter the objective facts that make a ship. The ship, however small, is powerful, it contains within itself a special universe. To face the waters, gentle or rough, is to have a power, that of convictions, of self-confidence, of knowledge, of self-construction; conviction of its content and the usefulness of each apprehended thing in the evolution of life.
The ship has a bow, to face whatever it finds on its way, to open it, to create it, even if the waters close behind it; it has a figurehead that identifies it ... We are a ship, captain of ourselves, and our sailors are our ideas, our reasons, our experience. We are that ship that at its core has everything necessary to survive, indispensable tools; the five senses, plus the sense of direction called reason.
Ship that in the bilge guards powerful forces that emerge on deck at peak moments, it is the unconscious that is always there; calm but present, he expresses himself slowly; they are random contents of imprisoned emotions, which, if confined, go up to the main mast to indicate that there is a horizon, that there are birds that announce the end of a trip, arrival at a port ... What for? To rest, to calm the movement of the waters, to step on solid ground, firm? ... well, a saying ... And we are already planning the next trip ... We are Sea ships, del, space or fantasy?
The important thing in all this is to BE.
As Susana Boettner paints, with a figurative abstraction, in her personal palette of matte colors that dilute each other, nevertheless the essential forms that she needs to communicate emerge.
Excellent work without adjectival nuances, they are not necessary.
It is, they are, We are “The ships”.
© copyright Antonio Guzzo July 05, 2020



miércoles, 24 de junio de 2020

ANA IACONO - LA VOZ DEL ALMA





La voz del alma es múltiple y siempre busca la luz, no son gritos, es un sonido que está dentro y se transforma en colores, formas... rostros, sonido potente que se hace oír aún en el escandaloso ruido de este mundo, por eso son inmensas las tensiones que desafían la expresión del alma.... Excelente obra Ana Iacono


viernes, 1 de mayo de 2020

SERGIO MORENO MIRAGLIA - EL SENTIMIENTO DE LA CIUDAD 5


Aquí sentado, en mi casa, en mi ciudad, veo la profundidad de "El sentimiento de la ciudad 5"

Sostenemos, soportamos un enorme caudal de conocimientos, de hechos, construcciones mentales y construcciones físicas que ocupan lo que ayer era un ágora inagotable.

Llenamos el espacio con piedra sobre piedra para superar la caverna o la precaria choza, que solo servían para cubrir nuestra desnudez y salíamos ahí; afuera, el afuera, no solo para buscar alimento sino para extender la mirada en busca de un algo inmaterial que aplaque indagaciones, una mirada que desde los propios pies se desplaza hacia el horizonte y desde ahí elevarse hacia el espacio infinito del cielo.  Esa actitud esencial y necesaria de alguna manera pervive  en el sentimiento de la ciudad

Luces y sombras, origen y destino.

Entrelazar universos y complementarlos entre si, es superior a que estos sean dispares. Atender y entender es comprender cuanto pensamos y  cuanto hacemos.

Los límites deben existir para comprender y unir seres y cosas en armonía. El recinto cerrado, inexpugnable, solo engendra una auto destrucción que será invadida por la naturaleza y el inevitable regreso a tiempos pretéritos.
 

Dibujo magistral que une tiempos humanos y épocas prehistóricas en “El sentimiento de la ciudad 5”.
 

¡Felicitaciones Sergio Moreno Miraglia!


©copyright Antonio Guzzo  mayo 1º de 2020






jueves, 5 de marzo de 2020

ALJONA SHAPOVALOVA - Reciclar imágenes






Descubrir el sentido de las cosas, especialmente las descartadas, tiradas por inútiles, es un mecanismo de defensa ante lo "irreparable" ante ese dejar de "ser", La palabra utilizada para ese "redescubrir" y renovar la vida de la "cosa en cuestión", es "reciclar". Es dotarla de nuevo significado, renovar o infundir nueva utilidad a esa cosa que redescubrimos y quizás reinventamos.

El mundo de la imagen, actualmente muy acelerado, donde todo está codificado, clasificado, y todo sucede muy rápidamente, nos entrega constantemente desechos visuales pues cuando los vemos ya se han multiplicado infinitamente y nos cubren, nos apabullan, sin poder reaccionar, atinar, a "ver" la esencia de la cosa, de la imagen.

Buscar y descubrir algo en la imparable montaña de imágenes desechadas es una tarea titánica y a la vez azarosa. Como en la geología se hallarán estratos, capas a clasificar; publicidad, periodismo, humor, arte… Solo una voluntad especial, exquisita acomete este desafío, o bien se lo auto impone.

Aljona Shapovalova es esta persona, esta artista que con paciencia y constancia hurga entre desechos visuales, descubre y valora sus hallazgos y elabora con ellos nuevas significaciones, nuevas ideas, nueva critica y recrea realizando una nueva obra de arte que hablará de su contemporaneidad, de este universo que nos toca vivir; con la esperanza de perdurar dicha imagen en un cuadro, en un muro como mudo testigo en el tiempo.

Felicitaciones Aljona Shapovalova

©copyright Antonio Guzzo – 5 de marzo de 2020










Discovering the meaning of things, especially those discarded, thrown out of useless, is a defense mechanism against the "irreparable" before that stop being ", The word used for that" rediscover "and renew the life of the" thing in question "is" recycle ". It is to give it new meaning, renew or infuse new utility to that thing that we rediscover and perhaps reinvent.
The world of the image, currently very accelerated, where everything is encoded, classified, and everything happens very quickly, constantly gives us visual debris because when we see them they have already multiplied infinitely and cover us, they overwhelm us, without being able to react, hit, to "see" the essence of the thing, of the image.
Searching and discovering something in the unstoppable mountain of discarded images is a titanic and at the same time random task. As in geology, strata will be found, layers to be classified; advertising, journalism, humor, art ... Only a special, exquisite will tackles this challenge, or else it imposes itself.
Aljona Shapovalova is this person, this artist who with patience and perseverance rummages through visual debris, discovers and values ​​their findings and elaborates with them new meanings, new ideas, new criticism and recreates realizing a new work of art that will talk about their contemporaneity, this universe that we have to live; hoping to endure this image in a painting, on a wall as a silent witness in time.
Congratulations Aljona Shapovalova
© copyright Antonio Guzzo - March 5, 2020

viernes, 28 de febrero de 2020

ALJONA SHAPOVALOVA - EL TIEMPO Y LA DISTANCIA

Расстояние - это время, необходимое для достижения чего-то или где-то ... Время - путь, который определяет расстояние до цели ... Два взаимодополняющих и неизменно связанных понятия, имеют своего рода эквивалентность, и именно это показывает художник, два пространства с приближением тонов, пытаясь показать абстрактность этих мыслей, в то время как мост пересекает эту пространственность, соединяющую материал, материальность идеи ... Своими конструкциями, своим мостом он говорит нам о необходимой воле к объединению; преодолеть чистую материальность и преодолеть чистую абстракцию. Это говорит нам о том, что два компонента идут вместе.
И я добавляю: как душа к телу, так и мы неразрывны.
Великолепная работа Алёны Шаповаловой….

©copyright Antonio Guzzo - https://migaleriavirtual.blogspot.com.ar/


Distancia es el tiempo necesario para llegar a algo o hacia algún lugar….
Tiempo, es el camino a recorrer y que determina la distancia al objetivo….
Dos conceptos complementarios e indefectiblemente unidos, tienen una suerte de equivalencia y es lo que muestra la artista, dos espacios con una aproximación de tonos, intentando mostrar lo abstracto de estos pensamientos, mientras que un puente atraviesa esa espacialidad uniendo lo material, la materialidad de las ideas…. Nos dice con sus construcciones, con su puente, la voluntad necesaria para unir, para superar la pura materialidad y la pura abstracción, nos dice que los dos componentes van unidos …. Y yo agrego…. Como el alma al cuerpo… o la psique y somos indisolubles.
Magnifica obra de Aljona Shapovalova


©copyright Antonio Guzzo - https://migaleriavirtual.blogspot.com.ar/
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 Distance is the time to get to something or going somewhere....
Time, is the way to go and thatdetermines the distance to the target ....
Two complementary and unfailingly united concepts, have a kind of equivalence and is showing the artist, two spaces with an approximation of tones, trying to show the abstract of these thoughts, while a bridge crosses the spatiality joiningmaterial, materiality of the Ideas .... He says with his constructions, with itsbridge, the necessary will to unite to overcome the pure materiality and pure abstraction, tells us that the two components are linked .... And I add .... Like the soul to the body or psyche ... and we are indissoluble.
Aljona Shapovalova magnificent work of .... I've been left pulsating ... palpitating