Obras que aprecio en la red y comento conforme mi criterio de observador virtual. Las subiré con la correspondiente información y he de guardar la autorización de cada autor.
Bienvenidos a esta "MI GALERIA VIRTUAL"
Bienvenida
El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado
En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"
En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.
Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.
¡A todos un abrazo de bienvenida!
LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.
"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered
In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"
In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.
I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.
Welcome to everyone!
ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.
"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi
EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK
CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR
Quizás la violencia y la parsimonia en la ejecución aparezcan como una contradicción pero en este caso, obra violenta, está realizada con la parsimonia del que sabe dónde va. Estructura positivamente el diseño y comienza a ascender en los detalles más importantes, se apoya en una base sustentadora donde lo vertical sostiene todos los movimientos del espíritu, esos intentos de escapar o bien atacar mantenidos en suspenso desde un río pasional que saca desde la oscuridad destellos que se funden con todos los colores. Como un cielo encendido el rojo, siempre el rojo, intenta sosegar todo eso indómito... Pero ya sabemos cómo es la pasión, todos los artistas lo saben. Y Laura Montanaro no es la excepción y se embarcó en esta obra por una necesidad urgente de plasmar su sentir… y lo cuenta en los detalles… Observemos detenidamente, imaginativamente… ella se da entera
Laura Montanaro mantiene una paleta serena en que el cromatismo, sea monocromo o no, gradúa de una forma singular la intensidad y el engamado de las mismas que, aún en las obras mas enérgicas, les provee tersura... como se podría decir... La capa de terciopelo del caballero cubre y abriga pero también cubre su espada... En nuestro caso una espada que defiende sensaciones, sentimientos, ideas, una espada que está bajo el terciopelo pero que no está oculta.
El arte abstracto, el abstracto puro, el que no nos sugiere figuras o imágenes reconocibles, solo movimiento y color como también rigidez y color (geometrizaciones, colores puros…); ha adquirido gran madurez... diría gran madurez social ya que no solamente los pintores, aun los más tradicionalistas, adoptan distintos grados de abstracción pura si no que observadores comunes, legos en arte se interesan en las obras y también arriesgan comentarios y opiniones...
Laura Montanaro transita desde hace tiempo la abstracción con notable independencia creativa y en esta nueva etapa ha cruzado los límites de ciertas líneas e insinuaciones figurativas que la sujetaban pero no la cohibían en la calidad de su creación, basta recorrer su galería para emocionarse con cada obra.
En este momento su fuerza es como un rompeolas y su expresionismo en abstracto no solo esparce explosivamente el agua salada sino que penetra en la piedra y obtiene un instante rico y poderoso en cada título sugerido.
El premio recibido hace unos días es plenamente merecido y si bien fue emotivo saber de él en su momento, no es sorprendente que lo recibiera, por calidad y trayectoria.
El Escape. Obra Premio Adquisición. es sumamente intensa como lo es ese instante en que se produce un escape, lleno de tensiones que emergen en forma aguda, punzante y atraviesan de un espacio a otro en busca de un lugar apaciguado como pueden serlo los tonos periféricos … un escape si se quiere hacia arriba, hacia una perfección donde el dominio del lenguaje que utiliza le permita seguir siempre ser Laura Montanaro.
Yerra es fuego, Fierro candente, campo, animales, propiedad, identidad... Yerra es uno de los momentos más importantes en las tareas rurales... Yerra también es una actitud. Marcar el propio sendero, tener identidad propia, tener conciencia de si mismo y las capacidades naturales y adquiridas, no ya de la posesión de un algo material sino de su propio yo.
El hombre montado y con sus capacidades plenamente desarrolladas aplica todas las estrategias para cumplir su cometido, marcar sus animales y también marca su ser, su yo.
Laura exquisita obra en que las pinceladas encendidas no desdibujan la esencia, la magnifica.
Laura Montanaro no solo crea obras de arte sino que se recrea así misma en cada una. Con distintos grados de abstracción, con una paleta de envidiables tonalidades que se funden unas a otras en un diálogo visual de donde emergen las voces, los hechos, los personajes…
Pintar es su lenguaje preferido y las formas van dando sustento a su pasional y humana forma de ver y sentir el universo que la rodea… desde su propio universo.
"Atalaya del recuerdo" Desde una urbe adherida a una superficie donde las sombras le van robando el espacio a la luz, donde se elabora el geométrico estilo de vida donde predominan los ángulos, evoca sobre una luminosidad vaporosa, una vida mas laxa, mas lenta, con mas espacios propios que se va en el tiempo, en la distancia para dar lugar a la esquizofrenia de la recta, del ángulo filoso y puntas que cortan el espacio con precisión de cirujano...
El recuerdo es el recuerdo de algo mas amable, donde las curvas aún predominaban y donde los encuentros se producían suavemente, como lo hace una tangente o bien en la sinuosidad de líneas paralelas. La tierra, base obligada para deambular, construir y construirnos, se mostraba descubierta y generosa para ofrecerse a la lluvia y hacerse barro para el gran alfarero; engendrar en sus entrañas nuestro sustento y dar continuidad a nuestro cosmogónico destino.
“Camino interior” El pecho se ofrece al espacio que rodea al ser y pleno de energía ilumina el entorno con un aura de azules y violetas… mas allá las sombras.
El interior, pleno, burbujea avivado por pasiones que mantienen el fuego y sin dudas la vertical, enfrentando avatares transformados en colores que explosionan en cada latido. Este camino interior está reflejado completamente en la obra donde nuestros ojos pueden nutrirse de su esencia, esencia ya universal.
Antonio Guzzo: Crítica realizada el 24 de Noviembre del 2009 –
Valoración: Muy Buena
Digamos que acabo de conocer a Laura y su obra en este espacio de Artistas de la tierra aunque está presente desde 2007.
Laura Montanaro desarrolla pintura tradicional en variadas técnicas creando obras de sutil colorido y armonía del lenguaje expresivo. desarrollando temas con espacios abiertos, podríamos decir que casi no usa líneas o espacios cerrados y me pregunto si será influencia de su vivencia geográfica sobre las riveras del Plata y sus consiguientes llanuras... bien, eso es tema de psicología.
Digo que sus obras se expresan mediante espacios abiertos que contienen una poética enunciada en los títulos, abstrayendo la esencia de la idea, dejando solo la figuración necesaria.
Las obras aquí vistas están engamada, sin sobresaltos y diríamos que sin límites entre tonalidades, de esta forma nos permite acceder suavemente a los distintos momentos sugeridos.
Uno de sus temas, el tiempo, es abordado específicamente en Fracciones… Ese concepto tan común y a la vez tan huidizo, tan inasible lo vuelca en dos instancias, una de ellas como un Aleph borgeano donde todo se percibe aun tiempo, todo se llega a comprender. La otra fracción de tiempo va surgiendo y se eleva para ir consolidándose dentro de un movimiento ondulante y se extiende con sus momentos claros y otros oscuros sin dar énfasis al color, tan solo la claridad del siena y los grises que le son propios.
Estas dos obras son como un espejo interior de Laura y reflejan su actitud frente a interrogantes universales, una actitud sosegada que va adquiriendo sus propias convicciones dichas convicciones las va volcando en distintos instantes poéticos que vivencia desde si y proyecta a su rededor en la imagen y en la palabra.
…….Torbellino de Sueños / El regreso / Nostalgias marinas / Anochecido / Imposición de la imagen / el desierto de los tártaros / Al rescate de la Libertad / celebración a la amistad / hacia el encuentro /Cuando cae la tarde / Proximidades remotas / Recuerdos que emergen / bodegón / Fragmentos del tiempo / Fragmentos del tiempo II / Torbellino de pasiones / Cuando la noche y los sueños duermen /………..
