Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


domingo, 23 de febrero de 2025

LAURA MARELLO - ESPACIOS SUCESIVOS

 LAURA MARELLO - ESPACIOS SUCESIVOS

¡Tu cumpleaños me da esta oportunidad de reencontrarte! ¡Muchas felicidades Laura! ....................... ... 
Tus obras siempre me miran, desde un mas allá o desde una pupila encendida. Entonces navego en estos paisajes en que descubro palabras para intentar describir tu universo en constante evolución, en constante exploración de posibilidades. .Esta obra, una sucesión de imágenes de los pasos recorridos en el afán de hallar congruencia en los caminos del caos... posiblemente hallar una significación o un orden... pero, nos preguntamos qué es orden? . Quizás aunar tonalidades? rectificar u ondular movimientos? humanamente intentar razonar los colores y emociones? y regreso, de esta manera a provocar un caos de palabras que quizás nunca logren explicarme el caos de emociones que provocan esta y otras obras. ¡Felicitaciones por todo tu hacer Laura! ..... .... PD: Espero mis palabras sean de tu agrado y no entorpezcan tus caminos.

©Antonio Guzzo – 2025 02 23



LAURA MARELLO - SPAZI SUCCESSIVI

Il tuo compleanno mi offre l'opportunità di incontrarti di nuovo! Congratulazioni Laura! ................................. ...
Le tue opere mi guardano sempre, da oltre o da pupilla illuminata. Quindi esploro questi paesaggi dove scopro parole per provare a descrivere il vostro universo in continua evoluzione, in continua esplorazione di possibilità. Quest'opera è una successione di immagini dei passi compiuti nel tentativo di trovare una congruenza nei percorsi del caos... forse trovando un significato o un ordine... ma, ci chiediamo, che cos'è l'ordine? . Forse sarebbe meglio combinare le tonalità? rettificare o ondulare i movimenti? umanamente provare a ragionare sui colori e sulle emozioni? E ritorno, in questo modo, a provocare un caos di parole che forse non riuscirà mai a spiegarmi il caos di emozioni che questa e altre opere provocano. Congratulazioni per tutto il tuo lavoro, Laura! ..... .... PS: Spero che le mie parole siano di vostro gradimento e non ostacolino il vostro cammino.

©Antonio Guzzo – 2025 02 23






miércoles, 5 de febrero de 2025

SVETLA RADULOVA - ABSTRACTO SIN TITULO (EQUILIBRIO)

 SVETLA RADULOVA - Svetla Radulova

Obra abstracta – Sin titulo

Equilibrio. No perder el equilibrio cuando el vértice en que apoyamos nuestros pies, es convergencia de voluntad, entereza, decisión. No habrá fantasmas ni rostros ocultos que logren inclinar nuestra vertical. La transparencia del espacio habitado, el que nos contiene, no da lugar a errores o engaños. Lo oscuro queda fuera, la claridad es sustentadora de nuestra dimensión y somos y creamos con la energía de quien sabe que el que busca, encuentra… aun sin saber qué.

¡Excelente y hermosa creación que se sustenta a sí misma, se mantiene en el espacio sin ceder a la gravedad!

©Antonio Guzzo – 2021 09 16

TRASLATOR GOOGLE

СВЕТЛА РАДУЛОВА - Светла Радулова

Абстрактная работа - Без названия

Остаток средств. Не теряйте равновесие, когда вершина, на которую мы опираемся, - это слияние воли, цельности, решения. Не будет призраков или скрытых лиц, которые могут наклонить нашу вертикаль. Прозрачность обитаемого пространства, того, что нас окружает, не порождает ошибок или обмана. Тьма остается в стороне, ясность поддерживает наше измерение, и мы есть и творим с энергией того, кто знает, что тот, кто ищет, находит ... даже не зная что.

Отличная и красивая работа, которая поддерживает себя, остается в космосе, не поддаваясь силе тяжести!

© Антонио Гуццо - 2021 09 16




sábado, 18 de enero de 2025

BEATRIZ GARCIA HUERTAS - SUS OBRAS






Dear Beatriz, you know. All material becomes malleable in the hands of an artist, but that happens because the mind of the creator has that special something that allows him to see in his mind the development of the three spatial dimensions and the form that he will give, with the matter, to that volume of space, of air, the same that we breathe, the one that we do not see but is essential to our existence. A docile space that acquires form, visibility thanks to that wonderful ductility of mind, spirit and matter.
Congratulations on this excellent work like all your works in two or three dimensions and the words that accompany each one, which you give us as your entire universe!
©Antonio Guzzo 2025 01 18

Sculpture
It is a comprehensive topic to approach from different points of view.
I will try to give myself some definition of the topic and its possibilities. Sculpture is the manipulation and modelling of one or more materials to obtain a three-dimensional object that, in pure visuality, expresses a feeling, an expression, a teaching, an example, a participation… and why not, a game…
Since the dawn of time, humanity in its restlessness has carved and modelled figures of various meanings using the most varied materials, but mainly stone, wood, ceramics. And its tools were the hands, and precisely, also stone, wood…. In the evolution, metals, fired ceramics, glass and many other possibilities appeared.
In such a way that today, with an infinity of possible materials and varied tools, sculpture encompasses an infinity of expressive possibilities. In fact, where art teaching is done, the subject has much more to say and teach.
I have delved into this by observing different works and in particular the recently inaugurated “CLEIDOSCOPIO” at the entrance of the Franklin Rawson Museum of Fine Arts. As in different places, in front of the museum, in our park, there is, in cast bronze, our greatest hero General San Martin. Equestrian statue that has multiplied in the country and other places in America
All the provincial capitals have one, except Tierra del Fuego, in addition to other important cities in the interior and abroad such as Mexico, Asunción, Brussels, Montevideo, Madrid, Cádiz, New York, etc.
Extracted from the El Litoral newspaper
©Antonio Guzzo 2021 07 23




miércoles, 4 de septiembre de 2024

MERCEDES LAGINGE - INTIMIDAD GEOMÉTRICA

 

Intimidad geométrica

Segundo premio 2024 - IV JUEGO DE DAMAS

MERCEDES LAGUINGE

Intimidad es lo que guardamos para sí, es secreto material y espiritual, escondido en rincones del alma, de la mente o un rincón físico inaccesible a otras mentes o miradas. La intimidad es un don preciado y no admitimos sea violado, violenta o sutilmente. Solo la transparencia de un ser que se sienta libre de culpas y miedos, que enarbola la verdad en pensamientos y acción permiten apreciar dicha intimidad desde su exterior.

La naturaleza nos ha dado un cuerpo que cuidamos y protegemos porque en el reside la esencia humana. Los humanos tenemos conciencia de nuestra desnudez y nuestras debilidades. De hecho, hay acciones que preferimos realizarlas lejos de otras miradas y también hay pensamientos que deseamos no mostrar.

El derecho a la intimidad se adapta a la configuración que le hemos ido dando al entorno que la sociedad conformó en las distintas épocas y la correspondiente mentalidad asociada según desarrollo de creencias, descubrimientos, técnicas y ciencias que se han ido sumando unas tras otras.

Imaginemos como puede haber sido la intimidad en los albores de la humanidad, en las cavernas o en las chozas que albergaban familias enteras, religiones y sus ritos, en general prevalecía el anidar, lo curvo o sinuoso que le daba la naturaleza solo los rayos del sol o de algún reflejo mostraban líneas rectas o árboles que se levantaban rectos hacia el cielo,  palmeras…

En el hoy, tras siglos y siglos y eras estamos saturados de coordenadas, de ejes X e Y, de infinidad de diedros y triedros que nos determinan un espacio, un lugar. Y nos adaptamos a esos espacios cúbicos que nos encierran, nos constriñen como las tramas de la tela. Un simple ejemplo, la intimidad en un cajón de la mesa de luz o la intimidad de nuestro armario, o los secretos de nuestra alcoba, o nuestro pensamiento lineal en las líneas de un cuaderno, en una carta privada o en las líneas leídas de algún libro escogido o vedado… La casa, la ciudad, el campo (con los surcos y alineaciones extensas, sus alambrados…)  Todo, todo trata de guardar secretos e intimidad de todos y cada uno, pero están definidos si o si por coordenadas específicas y esas coordenadas especificas hoy, ya en nuestra realidad, la intimidad se siente amenazada por una feroz transparencia que hurga en los confines de la voluntad de cada uno. 

Eso nos muestra esta obra y su título, un camino para pensar nuestra intimidad, nuestra transparencia a través de nuestros gestos, nuestra mirada, nuestro hacer, es nuestra voluntad pensar, decir y hacer lo mejor, darse normas de conducta, descubrir valores esenciales que rijan nuestra vida. Nuestro cajón de mesa de luz tendrá el orden o desorden con que cultivamos nuestra intimidad para no tener miedo a la transparencia de nuestro ser, voluntaria o involuntariamente. No importará quien conozca nuestra propia intimidad, la cual será igual a nuestro ser público, (¿será extimidad?) estaremos a salvo en cualquier coordenada que habitemos en el universo.

Felicitaciones Mercedes Laguinge por esta excelente obra que  nos impele a pensar que somos y y como en cualquier parte del universo que nos hallemos-

©Antonio Guzzo 2024 09 01




Geometric intimacy

Second prize 2024 IV - CHECKERS GAME

MERCEDES LAGUINGE

Intimacy is what we keep to ourselves, it is a material and spiritual secret, hidden in corners of the soul, the mind or a physical corner inaccessible to other minds or eyes. Intimacy is a precious gift and we do not accept it being violated, violently or subtly. Only the transparency of a being who feels free of guilt and fear, who raises the truth in thoughts and actions, allows us to appreciate said intimacy from the outside.

Nature has given us a body that we care for and protect because the human essence resides in it. We humans are aware of our nakedness and our weaknesses. In fact, there are actions that we prefer to carry out away from other eyes and there are also thoughts that we wish not to show. The right to privacy adapts to the configuration that we have given to the environment that society has created in different eras and the corresponding mentality associated with the development of beliefs, discoveries, techniques and sciences that have been added one after another.

Let us imagine what privacy may have been like at the dawn of humanity, in caves or huts that housed entire families, religions and their rites, in general nesting prevailed, the curved or sinuous nature gave it only the rays of the sun or some reflection showed straight lines or trees that rose straight towards the sky, palm trees...

Today, after centuries and centuries and eras, we are saturated with coordinates, with X and Y axes, with an infinity of dihedrals and trihedrals that determine a space, a place. And we adapt to those cubic spaces that enclose us, constrain us like the wefts of the fabric. A simple example, the intimacy in a drawer of the nightstand or the intimacy of our closet, or the secrets of our bedroom, or our linear thought in the lines of a notebook, in a private letter or in the read lines of some chosen or forbidden book… The house, the city, the countryside (with the furrows and extensive alignments, its fences…) Everything, everything tries to keep secrets and intimacy of each and every one, but they are defined whether or not by specific coordinates and those specific coordinates today, already in our reality, intimacy feels threatened by a fierce transparency that digs into the confines of the will of each one.

This is what this work and its title show us, a way to think about our intimacy, our transparency through our gestures, our gaze, our doing, it is our will to think, say and do the best, to give ourselves rules of conduct, to discover essential values ​​that govern our life. Our nightstand drawer will have the order or disorder with which we cultivate our intimacy so as not to be afraid of the transparency of our being, voluntarily or involuntarily. It will not matter who knows our own intimacy, which will be the same as our public being, (will it be extimacy?) we will be safe in any coordinate that we inhabit in the universe.

Congratulations Mercedes Laguinge for this excellent work that impels us to think that we are and and as in any part of the universe where we find ourselves-

©Antonio Guzzo 2024 09 01



lunes, 29 de julio de 2024

MARÍA BELÉN RAMIREZ - obra: LA HISTORIA OFICIAL

 

“LA HISTORIA OFICIAL“

Primer premio de la IV edición de “Juego de damas”

Detenerme ante esta obra estremecedora es pararme ante la historia universal y palpitar como se repiten insistentemente los Caín y los Abel.

Las lecciones de la historia no son aprendidas.

Toda historia oficial siempre es incompleta y con parcialidades, lo sabemos pues el tiempo y los conocimientos han revelado detalles y esclarecido, hechos desconocidos que algunas voces supieron guardar, pues la contemporaneidad de los mismos con los actores hacía imposible tales revelaciones que complementan la verdadera historia.


Historia es la narrativa de la sucesión de hechos socio-culturales ocurridos en tiempos pretéritos.

Cuando se intenta incrustar en lo contemporáneo una “historia reciente”, aún

 viva, aún en ebullición es fácil y casi inevitable cometer pecados de

 parcialización, algunas veces voluntarios y otras involuntarios.

La verdadera historia se va decantando con el tiempo y mediante voces que esclarecen conforme a la red de antecedentes gráficos y escritos e incluyendo distintas ciencias como son la etnografía, antropología, y muchas mas que van certificando hechos verdaderos y descartando errores y ciertas aseveraciones

La historia de las sociedades humanas está llena de ideas, pensamientos que han sido o intentado ser rectores de grupos humanos o pueblos enteros, incluso universales.

Esta historia oficial es uno de los pasos de la humanidad que manifiesta lo sucedido en este lugar y un tiempo determinado que aún está en ebullición, no obstante, grafíca verdades insoslayables, como lo son las fisuras sociales (grietas), los enfrentamientos, secuestros, torturas, muertes, desapariciones.

Con la imparcialidad posible, esta obra en tres espacios unido por un fondo pardo-siena; son momentos cruciales: Hechos precedentes, Hechos consecuentes y Hechos finales que se fueron dando en el campo de las ideas y la acción.

La obra nos lleva en el sentido de la escritura occidental, (greco-latina, nórdicas, anglo-sajona y otras). Un sentido gramatical del entendimiento en que se debe acentuar correctamente las palabras, respetar silencios y puntuación y lograr que la costura sea eficiente, que no permita que las grietas se profundicen y ensanchen

Toda la obra nos lleva al tercer paño donde algunas de las imágenes se invierten, como acostadas, señal de duelo y hacia el final se intensifican las costuras con la intención de dejar una cicatriz imborrable, pero segura de no dejar abrir las heridas.

La obra es esperanzadora, así lo pienso, pues el gofrado, las costuras con tripa son en si como una lectura braile para quienes han cerrado los ojos a la barbarie de uno u otro lado,

¡María Belén Ramírez, esta obra es excelente desde todo punto de vista!

¡Agradezco haber podido apreciarla y extraer pensamientos que espero sean constructivos y de vuestro agrado!

La saluda Atte Antonio Gabriel Guzzo

©Antonio Guzzo – 2024 07 28







lunes, 15 de julio de 2024

Вікторія Фелів-Горбатюк (VICTORIA) - Arte puro

 

Вікторія Фелів-Горбатюк (VICTORIA)

Cuando el ambiente es propicio el arte florece tal cual florece la naturaleza en toda época y lugar. Cuando vemos un paisaje bucólico no quiere decir que todo es felicidad y paz. En los hermosos paisajes en que se desarrolla la vida de Victoria y Yaroslav, la pena y las tristezas hacen su trabajo y la guerra la destrucción, solo el espíritu cristalino y tenaz de los artistas persiste en busca de belleza y contenido para la vida.

Ellos desarrollan su hacer inspirados, justamente en ese ambiente que les ha regalado la naturaleza de donde extraen inspiración que plasman en obras sobresalientes en pintura retrato, tejidos, bordados y donde lo cotidiano se transforma en obra de arte y complementa su hacer con talleres de arte para niños y adolescentes.

He aquí, desde mis coordenadas tan lejanas, una muestra de las obras de Victoria que dan muestras de su capacidad creativa donde cualquier técnica o innovación reflejan excelencia









domingo, 9 de junio de 2024

ISABEL FERNANDEZ LAISA - ARTISTA Y GENERADORA DE CULTURA - DOS DE SUS OBRAS

 CAMINO DE LUZ

Es sereno, tranquilo,

Sin importar posibles tropiezos.

Las sombras que diseña

 muestran secretos y oquedades,

perfiles conocidos,

otros misteriosos.

Las dudas paso a paso

se van dilucidando,

la claridad del bosque

me envuelve y

con alas en los pies

me cubre de azul

el vuelo del cielo

                                            © Antonio Guzzo 2024 06 08



domingo, 26 de mayo de 2024

MARIANA BERNAL - SUS OBRAS

 

Mariana Bernal y sus obras

Como siempre las obras de arte visual me llevan a expresar lo que creo descubrir en ellas.

Las “muñecas” de Mariana no son excepción

Antes que nada, ubicándome en el escenario general de las artes, sin hacer examen exhaustivo ni armar estadísticas; la gran mayoría de artistas visuales, hombres y mujeres, dedican sus obras en dos o tres dimensiones a exponer el ser y alma femenina, en diferentes momentos y situaciones físicas, emotivas y hasta insinuar su yo interior y transmitirlo visualmente. Bien sea, “él o la“  que está detrás del pincel, del cincel, la cámara…  la arcilla… El tema principal es la mujer y su mundo, que es el que nos rodea.

Nuestra artista se ha volcado a la cerámica, según Diario de Cuyo (17/06/2021)

Hace 11 años (hoy 14) y con ella crea, ha creado un personaje, más que eso, una forma de ser en innúmeras muñecas amasadas con amor y desarrolla un lenguaje especial que involucra otros materiales para articular la idea creadora.

Cada muñeca es “la muñeca” y a la vez es “las muñecas”, esta singularidad hace que sea un símbolo que entraña identidad, es un ser que piensa, medita, actúa según el desarrollo de la idea, se apropia de ella y le sugiere a la artista detalles o línea a seguir, entonces Mariana moldea y redondea la idea y si es necesario la  instala en un soporte con significado o la ata a un carro- tira o empuja, o con hilos sostiene esas ideas que se elevan e intentan la levedad del viento, la pluma, un globo.

Y así, se complementan hasta que conformes, artista y muñeca, nos muestran cada trabajo terminado.

Es mi fantasía como escritor. De hecho, Mariana ha de bosquejar, idear, concretar, los distintos pasos de cada obra … pero todo artista sabe que su taller alberga misterios, duendes y momentos maravillosos vedados a nosotros, almas profanas.

Estimada Mariana, todas tus obras nos dan una idea de ese convivir con tus seres creados, pues si lo que vemos es maravilloso, imaginamos el paraíso en el atelier.

© Antonio Guzzo 2024 05 25







Mariana Bernal and her works

As always, works of visual art lead me to express what I think I discover in them.

Mariana's “dolls” are no exception

First of all, placing myself in the general scenario of the arts, without doing an exhaustive examination or putting together statistics; The vast majority of visual artists, men and women, dedicate their works in two or three dimensions to exposing the female being and soul, in different physical and emotional moments and situations and even hinting at their inner self and transmitting it visually. Whether it is “he or she” who is behind the brush, the chisel, the camera… the clay… The main theme is the woman and her world, which is the one that surrounds us.

Our artist has turned to ceramics, according to Diario de Cuyo (06/17/2021)

She has been there for 11 years (today 14) and with her she creates, she has created a character, more than that, a way of being in countless dolls kneaded with love and develops a special language that involves other materials to articulate the creative idea.

Each doll is “the doll” and at the same time is “the dolls”, this uniqueness makes it a symbol that entails identity, it is a being that thinks, meditates, acts according to the development of the idea, appropriates it and suggests it. to the artist details or line to follow, then Mariana shapes and rounds the idea and if necessary she installs it on a support with meaning or ties it to a cart - she pulls or pushes, or with threads she supports those ideas that rise and attempt the lightness of the wind, the feather, a balloon.

And so, they complement each other until satisfied, artist and doll, they show us each finished work.

It's my fantasy as a writer. In fact, Mariana has to sketch, ideate, specify, the different steps of each work... but every artist knows that her workshop houses mysteries, goblins and wonderful moments forbidden to us, profane souls.

Dear Mariana, all your works give us an idea of living with your created beings, because if what we see is wonderful, we imagine paradise in the atelier.

© Antonio Guzzo 2024 05 25

viernes, 10 de mayo de 2024

MARIO PEREZ, SIGLO XX - EN GALERIA ARTIFY

 MARIO SEGUNDO PEREZ 1960 - 2018

El tesoro de sus obras estan expuestos en Artify Argentina

Traigo aquí comentarios y vivencias sobre él y su obra y algunas imágenes



Carolina Schvartz , Directora de Artify Argentina 











https://migaleriavirtual.blogspot.com/2015/11/mario-perez-el-mundo-lilliput.html  

jueves, 18 de abril de 2024

ROSANNA CASAGRANDE PITTRICE - Sus retratos




 

Los retratos de ROSANNA CASAGRANDE PITTRICE  Rosanna Casagrande Pittrice

Los limites faciales y la intensidad de cada retrato, dibujan a la vez que pintan y van dando expresividad a la abstracción y define un personaje con la emoción que desea ser representada, sin duda no es un arbitrio, hay ductilidad y precisión en los movimientos de la espátula o el pincel y el detalle de los ojos marcan la intensidad que nace en el interior del personaje.

Estimada Rosanna Casagrande, la excelencia de vuestros trabajos son una sucesión de misterios revelados, ¡absorben al observador!

¡’Felicitaciones por todas tus obras y el espíritu que vuelcas en cada una!

©Antonio Guzzo – 2024 04 13