Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


miércoles, 4 de septiembre de 2024

MERCEDES LAGINGE - INTIMIDAD GEOMÉTRICA

 

Intimidad geométrica

Segundo premio 2024 - IV JUEGO DE DAMAS

MERCEDES LAGUINGE

Intimidad es lo que guardamos para sí, es secreto material y espiritual, escondido en rincones del alma, de la mente o un rincón físico inaccesible a otras mentes o miradas. La intimidad es un don preciado y no admitimos sea violado, violenta o sutilmente. Solo la transparencia de un ser que se sienta libre de culpas y miedos, que enarbola la verdad en pensamientos y acción permiten apreciar dicha intimidad desde su exterior.

La naturaleza nos ha dado un cuerpo que cuidamos y protegemos porque en el reside la esencia humana. Los humanos tenemos conciencia de nuestra desnudez y nuestras debilidades. De hecho, hay acciones que preferimos realizarlas lejos de otras miradas y también hay pensamientos que deseamos no mostrar.

El derecho a la intimidad se adapta a la configuración que le hemos ido dando al entorno que la sociedad conformó en las distintas épocas y la correspondiente mentalidad asociada según desarrollo de creencias, descubrimientos, técnicas y ciencias que se han ido sumando unas tras otras.

Imaginemos como puede haber sido la intimidad en los albores de la humanidad, en las cavernas o en las chozas que albergaban familias enteras, religiones y sus ritos, en general prevalecía el anidar, lo curvo o sinuoso que le daba la naturaleza solo los rayos del sol o de algún reflejo mostraban líneas rectas o árboles que se levantaban rectos hacia el cielo,  palmeras…

En el hoy, tras siglos y siglos y eras estamos saturados de coordenadas, de ejes X e Y, de infinidad de diedros y triedros que nos determinan un espacio, un lugar. Y nos adaptamos a esos espacios cúbicos que nos encierran, nos constriñen como las tramas de la tela. Un simple ejemplo, la intimidad en un cajón de la mesa de luz o la intimidad de nuestro armario, o los secretos de nuestra alcoba, o nuestro pensamiento lineal en las líneas de un cuaderno, en una carta privada o en las líneas leídas de algún libro escogido o vedado… La casa, la ciudad, el campo (con los surcos y alineaciones extensas, sus alambrados…)  Todo, todo trata de guardar secretos e intimidad de todos y cada uno, pero están definidos si o si por coordenadas específicas y esas coordenadas especificas hoy, ya en nuestra realidad, la intimidad se siente amenazada por una feroz transparencia que hurga en los confines de la voluntad de cada uno. 

Eso nos muestra esta obra y su título, un camino para pensar nuestra intimidad, nuestra transparencia a través de nuestros gestos, nuestra mirada, nuestro hacer, es nuestra voluntad pensar, decir y hacer lo mejor, darse normas de conducta, descubrir valores esenciales que rijan nuestra vida. Nuestro cajón de mesa de luz tendrá el orden o desorden con que cultivamos nuestra intimidad para no tener miedo a la transparencia de nuestro ser, voluntaria o involuntariamente. No importará quien conozca nuestra propia intimidad, la cual será igual a nuestro ser público, (¿será extimidad?) estaremos a salvo en cualquier coordenada que habitemos en el universo.

Felicitaciones Mercedes Laguinge por esta excelente obra que  nos impele a pensar que somos y y como en cualquier parte del universo que nos hallemos-

©Antonio Guzzo 2024 09 01




Geometric intimacy

Second prize 2024 IV - CHECKERS GAME

MERCEDES LAGUINGE

Intimacy is what we keep to ourselves, it is a material and spiritual secret, hidden in corners of the soul, the mind or a physical corner inaccessible to other minds or eyes. Intimacy is a precious gift and we do not accept it being violated, violently or subtly. Only the transparency of a being who feels free of guilt and fear, who raises the truth in thoughts and actions, allows us to appreciate said intimacy from the outside.

Nature has given us a body that we care for and protect because the human essence resides in it. We humans are aware of our nakedness and our weaknesses. In fact, there are actions that we prefer to carry out away from other eyes and there are also thoughts that we wish not to show. The right to privacy adapts to the configuration that we have given to the environment that society has created in different eras and the corresponding mentality associated with the development of beliefs, discoveries, techniques and sciences that have been added one after another.

Let us imagine what privacy may have been like at the dawn of humanity, in caves or huts that housed entire families, religions and their rites, in general nesting prevailed, the curved or sinuous nature gave it only the rays of the sun or some reflection showed straight lines or trees that rose straight towards the sky, palm trees...

Today, after centuries and centuries and eras, we are saturated with coordinates, with X and Y axes, with an infinity of dihedrals and trihedrals that determine a space, a place. And we adapt to those cubic spaces that enclose us, constrain us like the wefts of the fabric. A simple example, the intimacy in a drawer of the nightstand or the intimacy of our closet, or the secrets of our bedroom, or our linear thought in the lines of a notebook, in a private letter or in the read lines of some chosen or forbidden book… The house, the city, the countryside (with the furrows and extensive alignments, its fences…) Everything, everything tries to keep secrets and intimacy of each and every one, but they are defined whether or not by specific coordinates and those specific coordinates today, already in our reality, intimacy feels threatened by a fierce transparency that digs into the confines of the will of each one.

This is what this work and its title show us, a way to think about our intimacy, our transparency through our gestures, our gaze, our doing, it is our will to think, say and do the best, to give ourselves rules of conduct, to discover essential values ​​that govern our life. Our nightstand drawer will have the order or disorder with which we cultivate our intimacy so as not to be afraid of the transparency of our being, voluntarily or involuntarily. It will not matter who knows our own intimacy, which will be the same as our public being, (will it be extimacy?) we will be safe in any coordinate that we inhabit in the universe.

Congratulations Mercedes Laguinge for this excellent work that impels us to think that we are and and as in any part of the universe where we find ourselves-

©Antonio Guzzo 2024 09 01



lunes, 29 de julio de 2024

MARÍA BELÉN RAMIREZ - obra: LA HISTORIA OFICIAL

 

“LA HISTORIA OFICIAL“

Primer premio de la IV edición de “Juego de damas”

Detenerme ante esta obra estremecedora es pararme ante la historia universal y palpitar como se repiten insistentemente los Caín y los Abel.

Las lecciones de la historia no son aprendidas.

Toda historia oficial siempre es incompleta y con parcialidades, lo sabemos pues el tiempo y los conocimientos han revelado detalles y esclarecido, hechos desconocidos que algunas voces supieron guardar, pues la contemporaneidad de los mismos con los actores hacía imposible tales revelaciones que complementan la verdadera historia.


Historia es la narrativa de la sucesión de hechos socio-culturales ocurridos en tiempos pretéritos.

Cuando se intenta incrustar en lo contemporáneo una “historia reciente”, aún

 viva, aún en ebullición es fácil y casi inevitable cometer pecados de

 parcialización, algunas veces voluntarios y otras involuntarios.

La verdadera historia se va decantando con el tiempo y mediante voces que esclarecen conforme a la red de antecedentes gráficos y escritos e incluyendo distintas ciencias como son la etnografía, antropología, y muchas mas que van certificando hechos verdaderos y descartando errores y ciertas aseveraciones

La historia de las sociedades humanas está llena de ideas, pensamientos que han sido o intentado ser rectores de grupos humanos o pueblos enteros, incluso universales.

Esta historia oficial es uno de los pasos de la humanidad que manifiesta lo sucedido en este lugar y un tiempo determinado que aún está en ebullición, no obstante, grafíca verdades insoslayables, como lo son las fisuras sociales (grietas), los enfrentamientos, secuestros, torturas, muertes, desapariciones.

Con la imparcialidad posible, esta obra en tres espacios unido por un fondo pardo-siena; son momentos cruciales: Hechos precedentes, Hechos consecuentes y Hechos finales que se fueron dando en el campo de las ideas y la acción.

La obra nos lleva en el sentido de la escritura occidental, (greco-latina, nórdicas, anglo-sajona y otras). Un sentido gramatical del entendimiento en que se debe acentuar correctamente las palabras, respetar silencios y puntuación y lograr que la costura sea eficiente, que no permita que las grietas se profundicen y ensanchen

Toda la obra nos lleva al tercer paño donde algunas de las imágenes se invierten, como acostadas, señal de duelo y hacia el final se intensifican las costuras con la intención de dejar una cicatriz imborrable, pero segura de no dejar abrir las heridas.

La obra es esperanzadora, así lo pienso, pues el gofrado, las costuras con tripa son en si como una lectura braile para quienes han cerrado los ojos a la barbarie de uno u otro lado,

¡María Belén Ramírez, esta obra es excelente desde todo punto de vista!

¡Agradezco haber podido apreciarla y extraer pensamientos que espero sean constructivos y de vuestro agrado!

La saluda Atte Antonio Gabriel Guzzo

©Antonio Guzzo – 2024 07 28







lunes, 15 de julio de 2024

Вікторія Фелів-Горбатюк (VICTORIA) - Arte puro

 

Вікторія Фелів-Горбатюк (VICTORIA)

Cuando el ambiente es propicio el arte florece tal cual florece la naturaleza en toda época y lugar. Cuando vemos un paisaje bucólico no quiere decir que todo es felicidad y paz. En los hermosos paisajes en que se desarrolla la vida de Victoria y Yaroslav, la pena y las tristezas hacen su trabajo y la guerra la destrucción, solo el espíritu cristalino y tenaz de los artistas persiste en busca de belleza y contenido para la vida.

Ellos desarrollan su hacer inspirados, justamente en ese ambiente que les ha regalado la naturaleza de donde extraen inspiración que plasman en obras sobresalientes en pintura retrato, tejidos, bordados y donde lo cotidiano se transforma en obra de arte y complementa su hacer con talleres de arte para niños y adolescentes.

He aquí, desde mis coordenadas tan lejanas, una muestra de las obras de Victoria que dan muestras de su capacidad creativa donde cualquier técnica o innovación reflejan excelencia









domingo, 9 de junio de 2024

ISABEL FERNANDEZ LAISA - ARTISTA Y GENERADORA DE CULTURA - DOS DE SUS OBRAS

 CAMINO DE LUZ

Es sereno, tranquilo,

Sin importar posibles tropiezos.

Las sombras que diseña

 muestran secretos y oquedades,

perfiles conocidos,

otros misteriosos.

Las dudas paso a paso

se van dilucidando,

la claridad del bosque

me envuelve y

con alas en los pies

me cubre de azul

el vuelo del cielo

                                            © Antonio Guzzo 2024 06 08



domingo, 26 de mayo de 2024

MARIANA BERNAL - SUS OBRAS

 

Mariana Bernal y sus obras

Como siempre las obras de arte visual me llevan a expresar lo que creo descubrir en ellas.

Las “muñecas” de Mariana no son excepción

Antes que nada, ubicándome en el escenario general de las artes, sin hacer examen exhaustivo ni armar estadísticas; la gran mayoría de artistas visuales, hombres y mujeres, dedican sus obras en dos o tres dimensiones a exponer el ser y alma femenina, en diferentes momentos y situaciones físicas, emotivas y hasta insinuar su yo interior y transmitirlo visualmente. Bien sea, “él o la“  que está detrás del pincel, del cincel, la cámara…  la arcilla… El tema principal es la mujer y su mundo, que es el que nos rodea.

Nuestra artista se ha volcado a la cerámica, según Diario de Cuyo (17/06/2021)

Hace 11 años (hoy 14) y con ella crea, ha creado un personaje, más que eso, una forma de ser en innúmeras muñecas amasadas con amor y desarrolla un lenguaje especial que involucra otros materiales para articular la idea creadora.

Cada muñeca es “la muñeca” y a la vez es “las muñecas”, esta singularidad hace que sea un símbolo que entraña identidad, es un ser que piensa, medita, actúa según el desarrollo de la idea, se apropia de ella y le sugiere a la artista detalles o línea a seguir, entonces Mariana moldea y redondea la idea y si es necesario la  instala en un soporte con significado o la ata a un carro- tira o empuja, o con hilos sostiene esas ideas que se elevan e intentan la levedad del viento, la pluma, un globo.

Y así, se complementan hasta que conformes, artista y muñeca, nos muestran cada trabajo terminado.

Es mi fantasía como escritor. De hecho, Mariana ha de bosquejar, idear, concretar, los distintos pasos de cada obra … pero todo artista sabe que su taller alberga misterios, duendes y momentos maravillosos vedados a nosotros, almas profanas.

Estimada Mariana, todas tus obras nos dan una idea de ese convivir con tus seres creados, pues si lo que vemos es maravilloso, imaginamos el paraíso en el atelier.

© Antonio Guzzo 2024 05 25







Mariana Bernal and her works

As always, works of visual art lead me to express what I think I discover in them.

Mariana's “dolls” are no exception

First of all, placing myself in the general scenario of the arts, without doing an exhaustive examination or putting together statistics; The vast majority of visual artists, men and women, dedicate their works in two or three dimensions to exposing the female being and soul, in different physical and emotional moments and situations and even hinting at their inner self and transmitting it visually. Whether it is “he or she” who is behind the brush, the chisel, the camera… the clay… The main theme is the woman and her world, which is the one that surrounds us.

Our artist has turned to ceramics, according to Diario de Cuyo (06/17/2021)

She has been there for 11 years (today 14) and with her she creates, she has created a character, more than that, a way of being in countless dolls kneaded with love and develops a special language that involves other materials to articulate the creative idea.

Each doll is “the doll” and at the same time is “the dolls”, this uniqueness makes it a symbol that entails identity, it is a being that thinks, meditates, acts according to the development of the idea, appropriates it and suggests it. to the artist details or line to follow, then Mariana shapes and rounds the idea and if necessary she installs it on a support with meaning or ties it to a cart - she pulls or pushes, or with threads she supports those ideas that rise and attempt the lightness of the wind, the feather, a balloon.

And so, they complement each other until satisfied, artist and doll, they show us each finished work.

It's my fantasy as a writer. In fact, Mariana has to sketch, ideate, specify, the different steps of each work... but every artist knows that her workshop houses mysteries, goblins and wonderful moments forbidden to us, profane souls.

Dear Mariana, all your works give us an idea of living with your created beings, because if what we see is wonderful, we imagine paradise in the atelier.

© Antonio Guzzo 2024 05 25

viernes, 10 de mayo de 2024

MARIO PEREZ, SIGLO XX - EN GALERIA ARTIFY

 MARIO SEGUNDO PEREZ 1960 - 2018

El tesoro de sus obras estan expuestos en Artify Argentina

Traigo aquí comentarios y vivencias sobre él y su obra y algunas imágenes



Carolina Schvartz , Directora de Artify Argentina 











https://migaleriavirtual.blogspot.com/2015/11/mario-perez-el-mundo-lilliput.html  

jueves, 18 de abril de 2024

ROSANNA CASAGRANDE PITTRICE - Sus retratos




 

Los retratos de ROSANNA CASAGRANDE PITTRICE  Rosanna Casagrande Pittrice

Los limites faciales y la intensidad de cada retrato, dibujan a la vez que pintan y van dando expresividad a la abstracción y define un personaje con la emoción que desea ser representada, sin duda no es un arbitrio, hay ductilidad y precisión en los movimientos de la espátula o el pincel y el detalle de los ojos marcan la intensidad que nace en el interior del personaje.

Estimada Rosanna Casagrande, la excelencia de vuestros trabajos son una sucesión de misterios revelados, ¡absorben al observador!

¡’Felicitaciones por todas tus obras y el espíritu que vuelcas en cada una!

©Antonio Guzzo – 2024 04 13















lunes, 18 de marzo de 2024

ANNA ROSA PELAYO - AMAITÉ - - Entrelazamiento místico

ESTA OBRA, MARAVILLOSA, EMOCIONA POR SI MISMA. LAS PALABRAS DE DONNATO DE LA O. SON MAS QUE SUFICIENTES PARA ANALIZAR Y EXPRESAR EL SENTIR DE ANNA Y TODO CUANTO PROYECTA HACIA NOSOTROS LOS OBSERVADORES. 

¡GRACIAS ANNA Y DONNATO

Texto de: Donnato de la O. El Caminante
Pintura obra de Amaitée

Entrelazamiento Místico

En la danza etérea del ser, donde el aliento de la vida teje hilos invisibles, se encuentra la esencia sublime de la inteligencia, hermana de la consciencia, madre de la creatividad, amante del amor, y cuna de la paz. Es un lienzo divino, donde cada pincelada de existencia es un acto de creación, cada pensamiento una semilla de infinito, y cada latido un canto al amor que permea el cosmos.

La inteligencia, luminosa y profunda, es el espejo del universo que refleja y comprende su propia magnificencia. No es mera acumulación de saber, sino el fluir de un río que conoce su cauce y destino, enraizado en la consciencia. Esta consciencia, vasta como el cielo, es el terreno sagrado donde florece la creatividad, esa chispa divina que danza en el vacío, creando mundos donde antes sólo había vacío y silencio.

El amor, ese hilo dorado que une cada corazón, es la fuerza más poderosa que existe. No como un sentimiento efímero, sino como la verdad fundamental del ser, que, al reconocerse en otro, descubre su reflejo en el universo. El amor es la puerta hacia la unidad, el puente entre el yo y el todo, donde el ego se disuelve en un océano de luz.

Y de este amor, nace la paz, no como una simple ausencia de conflicto, sino como la presencia vibrante de armonía universal. La paz verdadera no se decreta ni se impone; brota espontáneamente del corazón que ha conocido el amor, de la mente que ha trascendido la dualidad, de la consciencia que se ha expandido hasta abrazar toda existencia.

En este entrelazado divino, inteligencia, creatividad, consciencia, amor y paz son notas de una misma melodía, colores de un mismo arcoíris. No hay separación entre ellos, sólo diferentes expresiones de la misma verdad universal. Al reconocer esta unidad, el ser humano se eleva, transforma su realidad y, con cada paso consciente, acerca el mundo a la manifestación de esa paz y amor que son su esencia y destino.

Así, en este viaje hacia el interior, descubrimos que todo lo externo es un reflejo de nuestro ser más profundo. Al cultivar amor y paz en nuestro corazón, sembramos semillas de luz en el jardín del mundo, y en ese acto sagrado de creación, redescubrimos la unidad espiritual que nos une a todos, revelando la belleza eterna de la existencia.

Donnato de la O. El Caminante

Pintura obra de Amaitée

Principio de creación
Acrílico sobre tela
120 x 100 cms.



jueves, 25 de enero de 2024

PATRICIA INDIJ - ARTE Y SUEÑOS

 


La apertura, la espacialidad, los nudos y la amplia paleta en completa libertad, donde la escondida mirada nos analiza sin límites. Son seres posibles, cada uno con su secreto, casi mitológicos, asoman y nos sorprenden como las nubes que diseñan nuestros días

El pincel se desplaza arrastrando colores que se mimetizan con otros tonos. El esfumado es un ocultar y un descubrir, un superponer imperceptiblemente que logra en cada obra un juego de matices que no necesita de líneas ni límites. Es como borrar diferencias, fronteras, porque ese juego con el que “hace “ los sueños lo tiene en su esencia y me atrevería a decir que desde temprana edad.

Ante la tela y pincel en mano se lanza a la aventura de una nueva obra con decisión y pasión segura que al terminarla su camino estará libre para nueva aventura, la de “Hacer otro sueño”

El territorio de los sueños.

Patricia no sueña los sueños, los hace, es “Hacedora de sueños” extraídos de realidades buenas y malas, felices o tristes.

De las realidades históricas y actuales son también los siguientes títulos:

“La razón en extinción”

“Expropiados de su tiempo”

“Inocencia en fuga”

Donde la calcificación de los hechos, desde sus órbitas vacías nos muestran crudamente la degradación de la razón y expropia a los seres, irracionalmente, de su tiempo y la inocencia fuga, se deshace sin haber sido ejercida.

Estos títulos y muchos otros acompañan sus obras con las respectivas emociones que manan en abstracciones que develan misterios.

Tal así que cuando un ser le infunde respeto es seguro formará parte de alguna obra, distribuido en colores y espacios que indagan y dicen.

Estimada Patricia Indij, admiro su obra, su tesón, voluntad hacedora y capacidad de abarcar emociones y verdades en cada pintura ¡Felicitaciones por la excelencia de los resultados en toda actividad artística!

©Antonio Guzzo – 2024 01 25

traslator google

The openness, the spatiality, the knots and the wide palette in complete freedom, where the hidden gaze analyzes us without limits. They are possible beings, each one with its secret, almost mythological, they appear and surprise us like the clouds that design our days.

The brush moves dragging colors that blend with other tones. The fading is a hiding and a discovery, an imperceptible superimposition that achieves in each work a play of nuances that does not need lines or limits. It is like erasing differences, borders, because that game with which “makes” dreams is in its essence and I would dare say that from an early age.

With the canvas and brush in hand, he embarks on the adventure of a new work with determination and passion, sure that when he finishes it, his path will be free for a new adventure, that of “Make another dream.”

The territory of dreams.

Patricia does not dream dreams, she makes them, she is the “Maker of dreams” extracted from good and bad, happy or sad realities.

The following titles are also about historical and current realities:

“Reason in extinction”

“Expropriated from their time”

“Innocence on the run”

Where the calcification of facts, from their empty orbits, crudely show us the degradation of reason and expropriate beings, irrationally, of their time and fleeting innocence, undoes without having been exercised.

These titles and many others accompany her works with the respective emotions that flow in abstractions that reveal mysteries.

So much so that when a being inspires respect, it is certain that it will be part of some work, distributed in colors and spaces that investigate and say.

Dear Patricia Indij, I admire her work, her tenacity, will to do, and ability to encompass emotions and truths in each painting. Congratulations for the excellence of the results in all artistic activity!

©Antonio Guzzo – 2024 01 25





martes, 23 de enero de 2024

UTA STOLTE - EL DON DE LA LUZ

 

Por qué fingir que nos vamos por esa calle gris de sombras y entresombras, si a pesar de todo tenemos el don de la luz, el color y la esperanza. No importará que una llave haga clik y se apague la lámpara, todo el camino recorrido, todos los sueños acumulados estaran latentes esperando revivir el despertar como nuevo amanecer... y no habrá jamás oscuridad.

©Antonio .Guzzo.- marzo 28, 2021

 

Warum so tun, als würden wir diese graue Straße der Schatten und Schatten hinuntergehen, wenn wir trotz allem die Gabe von Licht, Farbe und Hoffnung haben? Es spielt keine Rolle, ob ein Schlüssel klickt und die Lampe erlischt. Auf dem ganzen Weg werden alle angesammelten Träume latent darauf warten, wiederbelebt zu werden, das Erwachen als neue Morgendämmerung ... und es wird niemals Dunkelheit geben

©Antonio .Guzzo.- marzo 28, 2021