Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


jueves, 20 de julio de 2017

Пролетно (Primavera) - MARIANA TONEVA


Primavera

Mariana Toneva reinventa el bosque donde la diversidad ilumina y permite deambular en sus senderos umbríos... Cada especie tiene sus propias nervaduras y el abrazo, el contacto no les hace perder su identidad... no se avasallan... todas buscan la luz y la participan. Hermosa y creativa obra... Felicitaciones Mariana Toneva


Con su particular Paleta donde una tendencia generalizada a pardos y tonos oscuros, muy colorida  por cierto, todas sus obras las ilumina con una intensidad personal, sin estridencias. Los amarillos aclaran desde los ocres, los rojos alumbran desde naranjas y hasta los azules  desde los celestes y aun con verdes un tanto fosforescentes; lo hace con toques muy precisos, sin exagerar y cada obra resalta por sus detalles y ninguna permanece en la oscuridad. La identidad de Mariana está presente en cada una  de sus obras por tema, paleta y diseño…



http://toneva-art.com/ 



lunes, 17 de julio de 2017

LAURA MONTANARO - ¿CONTRADICCIÓN?


Quizás la violencia y la parsimonia en la ejecución aparezcan como una contradicción pero en este caso, obra violenta, está realizada con la parsimonia del que sabe dónde va. Estructura positivamente el diseño y comienza a ascender en los detalles más importantes, se apoya en una base sustentadora donde lo vertical sostiene todos los movimientos del espíritu, esos intentos de escapar o bien atacar mantenidos en suspenso desde un río pasional que saca desde la oscuridad destellos que se funden con todos los colores. Como un cielo encendido el rojo, siempre el rojo, intenta sosegar todo eso indómito... Pero ya sabemos cómo es la pasión, todos los artistas lo saben. Y Laura Montanaro no es la excepción y se embarcó en esta obra por una necesidad urgente de plasmar su sentir… y lo cuenta en los detalles… Observemos detenidamente, imaginativamente… ella se da entera

sábado, 15 de julio de 2017

ALICIA BRUZAS CECIS - Abstracto

Divagaciones

Mas allá un punto donde las lineas , que dejaron de ser paralelas, se cortan. Mas lejos y arriba, donde no alcanzamos a ver y perderse en una curvatura del espacio, del tiempo... es posible ahí se cocinen los sueños... es inalcanzable pero aspiramos a llegar antes que las realidades nos clausuren todos los caminos. Los puntos de cruce en esta dimensión fueron sueños de colores y quedaron en el borrador de nuestro camino. ese camino que yo amaba de tierra bordeando acequias y las tijeretas adornaban y sobresalían los bolita de fuego...y en lo alto de los álamos el pito juan venteveo... esos caminos que eran puro perfume de tierra mojada y sin embargo los tachones y nubarrones los alejaron en el tiempo... mi tiempo.Como verán este no es un "cuaderno impecable" y me estremece esta obra y me esperanza el amarillo y naranjas...
Gracias Alicia Bruzas Cecis por permitirme divagar y llenarme de esperanzas


Antonio Guzzo


viernes, 14 de julio de 2017

ANNA ROSA PELAYO - CONTINUIDAD



CONTINUIDAD
Encáustica  sobre madera

Este universo de Anna Rosa Pelayo, que es una galaxia de colores gira en sentido retro tiempo, conforme el arbitrio de quienes diseñaron los primeros relojes mecánicos.... pero suponiendo que así fuese, esta galaxia nos pasearía por un espacio antiguo, muy antiguo. Caer en esta vorágine de tiempo pasado induce a pensar que el giro contrario sería el pro tiempo o futuro. Si participamos de los dos movimientos es que estamos en el presente, un presente en que todo parece moverse, que la inercia no existe y las posiciones relativas van cambiando sucediendo unas a otras. Los colores se concentran y en las periferias se diluyen... esta acción también nos permite un relajamiento para observar, imaginar, sentir, analizar los fenómenos que el presente, siempre el presente nos mantiene vivos, como esta espiral llena de movimiento, físico y espiritual
Felicitaciones Anna Pelayo!!

martes, 20 de junio de 2017

GALYA NIKOLOVA - ABSTRACCIÓN INTERIOR




¿Para que sirve lo abstracto?  ¿Para razonar?

¡No! El arte abstracto es algo que, como en este caso, se construye con sentimientos, con emociones, pues los colores son una gran vivencia y suelen anudarse tal cual las emociones que nos invaden... 
Los rojos de la vida suelen estar atrás pero luchan para obtener la luz necesaria para expandirse. Lo que podría ser un torbellino se transformó en una horizontal quebrada que aplasta los sedimentos para olvidarlos.

Las ondas, suaves aún, predicen un afloramiento de cosas nuevas, sí, porque estás en el centro, como el corazón.... Ese empuje hacia abajo provoca un principio de olas, y las olas son un desplazamiento que más tarde o más temprano arriban a playas de arena, o escollera....

El timón está en tus manos así como los colores que con espátula distribuyes con intensidad. Te felicito por esta y todas tus abstracciones.
Antonio Guzzo, junio 2017

jueves, 15 de junio de 2017

ISBEL PONS TELLO - Obra 15 x 15 , Espiral



Es la espiral del tiempo.. la espiral de la vida.... de las emociones... Una espiral que alucina, que apretándola junta energía... Soltándola libera todas las fuerzas que caben en la humanidad.... y son muchas, muchas, tangibles e intangibles.... en 15cm por 15 cm ¡¡Cabe tanto!!
                                                                            Antonio Guzzo 2014

sábado, 10 de junio de 2017

TANYA GRINEVICH - Sus sueños


Que vemos cuando soñamos? Que vemos cuando imaginamos? … Que vemos en la realidad? Que vemos en vigilia?..... ¿Y dormidos??

Tanya Grinevich aúna todas estas formas de ver con una sutileza, con una suavidad que solo podremos creer mirando sus obras y títulos. Aparentemente esconde, pero se ve. Se ve porque ella sugiere y ella sugiere que veamos sus construcciones visuales de sueños, fantasías y realidades… Cada elemento tiene pleno sentido…. En pantalla y gracias al zoom es posible indagar el posible origen de cada cosa, o elemento constitutivo de sus construcciones. ( Quien pueda ver las obras directamente es un privilegiado )

Como visualizar “El sonido de la caída” o mas simple… visualizar el “sonido” “Destino” o bien una naturaleza muerta…. O el sueño , un sueño … o soñar con algo mas importante como ha de ser , quizás, soñar con el hecho fundamental de engendrar…. También la vida común la vemos en una primavera, en la tierra natal, en el otoño envasado en compota… el sueño del rio….

Tanya sueña y hace realidad los sueños y sueña las realidades… inventa, crea y recrea …. No le faltan matices para sus obras y sus fantasías…

Personalmente recorrer sus obras me fascina.. Los invito a indagar en ellas, descubrir sus caminos que de temas crudos hace maravillas… pero dicen verdades… no está callada aunque ama el silencio.. No grita, todo es un susurro de su corazón….!!!

Tanya... todo es una maravilla!!!!

Alas de ángel

Sonido de la caída

Sueño con algo mas importante....

domingo, 21 de mayo de 2017

ROSA MASTROPIETRO


Rosa tu surrealismo es especial... Un árbol que florece una ciudad... me cuenta que la ciudad siempre dependerá de la naturaleza... La flor en primer plano cuentan que ellas son la belleza suprema... el origen de la multiplicación... el hombre admira la luna y todo el universo... Árbol, flor, humano, cielo.... todo en una hermosa unidad llena de propuestas. ¡Excelente obra! ¡Felicitaciones Rosa Mastropietro!



domingo, 14 de mayo de 2017

SERIE MAPAS MENTALES







¿Qué hacer cuando tenemos ante nosotros un lenguaje que nos es desconocido?

Quien ve por primera vez las obras de Claudia Paternostro le parecen extrañas, es una abstracción especial y en principio solo podemos decir “me gusta” o “no me gusta” y algunas otras palabras…

Fijémonos bien. Utiliza un espacio (con marco o sin él) manchas, colores, movimientos varios… direccionamiento… vacíos y llenos….. Todo un ABC de la pintura, del arte…. Y entonces, podemos desentrañar algunos mensajes.

Para comenzar yo elijo una de sus series y que ella titula “Mapas mentales”. Esto ya habla mucho de su obra, no solo de la serie, sino de todo su accionar artístico…

En nuestro caso Claudia Paternostro con los títulos nos da los indicios para esta especial comunicación…

Decir “Mapas mentales” es entrar en un mundo emocionante, es una guía para apreciar meandros y circunvoluciones propias y nuestras

En primer lugar, todas las obras de esta serie y las demás son esencialmente receptivas, buscan acercarse, comunicarse… y así podemos entrar en contacto, detenernos e indagar su ABC artístico.

Trataré, con mi propio mapa mental, ir descifrando emotivamente estas líneas y colores diseminados en su obra.

Claudia magnifica la verticalidad, la rectitud, el ser frontal… atesora el paralelismo de símiles.

Estar en un mundo de fondo blanco o monocromático le permite expandirse hasta donde le es posible, sabe que los límites son ficticios se pueden alcanzar y superar…. Sus mapas mentales los llena de colores sin estridencia, no gusta de zonas pardas o grises o de indefiniciones, por eso todas sus obras son transparentes, tejen una red que trasluce el revés de las cosas y el espíritu… Es un gusto enorme ver y disfrutar los resultados plásticos de sus “Mapas mentales” ….

Claudia Paternostro su obra toda es maravillosa! Agradezco su arte y su forma de comunicar...















Y esta obra pertenece a la serie PUNTOS DE ENCUENTRO



Y esta obra se llama TEJIENDO COLORES
Antonio Guzzo 2017

miércoles, 10 de mayo de 2017

CUMBRES BORRASCOSAS - MONICA ARDAIZ


MONICA ARDAIZ


Antonio Guzzo: Cumbres Borrascosas es, como ya sabemos, una novela magistral. Mónica Ardaiz extrae de este tema el elemento central, la pasión, las pasiones que engendran todas estas grandes borrascas y concentra en la figura del triángulo, el interpersonal, el desarrollo del tema en esta obra.
El triangulo como sabemos, es una figura indeformable; entre personas cuando se conforma un triángulo también, lamentablemente, es indeformable y casi siempre indestructible lo cual provoca borrascas intensas que afectan a los tres vértices y también a todo su entorno, en el tiempo y el espacio...
Siempre hay un gran observador de estas tormentas y las observa como un ser omnisciente pero no partícipe da las mismas... Emily Brontë oficia de ese ser en la novela. En nuestro caso, Mónica es el omnisciente plástico en esta obra que maravillosamente en tres gamas principales, de tres primarios, remarca con el negro la expresión de las borrascas y sus posibles consecuencias, el ser omnisciente acusa su impotencia ante los hechos que se van sucediendo junto a un peligroso y profundo precipicio....
Gracias Mónica por esta maravillosa interpretación de un tema tan crudo a los sentimientos…
9 de mayo de 2012 a las 10:34