Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


domingo, 21 de mayo de 2017

ROSA MASTROPIETRO


Rosa tu surrealismo es especial... Un árbol que florece una ciudad... me cuenta que la ciudad siempre dependerá de la naturaleza... La flor en primer plano cuentan que ellas son la belleza suprema... el origen de la multiplicación... el hombre admira la luna y todo el universo... Árbol, flor, humano, cielo.... todo en una hermosa unidad llena de propuestas. ¡Excelente obra! ¡Felicitaciones Rosa Mastropietro!



domingo, 14 de mayo de 2017

SERIE MAPAS MENTALES







¿Qué hacer cuando tenemos ante nosotros un lenguaje que nos es desconocido?

Quien ve por primera vez las obras de Claudia Paternostro le parecen extrañas, es una abstracción especial y en principio solo podemos decir “me gusta” o “no me gusta” y algunas otras palabras…

Fijémonos bien. Utiliza un espacio (con marco o sin él) manchas, colores, movimientos varios… direccionamiento… vacíos y llenos….. Todo un ABC de la pintura, del arte…. Y entonces, podemos desentrañar algunos mensajes.

Para comenzar yo elijo una de sus series y que ella titula “Mapas mentales”. Esto ya habla mucho de su obra, no solo de la serie, sino de todo su accionar artístico…

En nuestro caso Claudia Paternostro con los títulos nos da los indicios para esta especial comunicación…

Decir “Mapas mentales” es entrar en un mundo emocionante, es una guía para apreciar meandros y circunvoluciones propias y nuestras

En primer lugar, todas las obras de esta serie y las demás son esencialmente receptivas, buscan acercarse, comunicarse… y así podemos entrar en contacto, detenernos e indagar su ABC artístico.

Trataré, con mi propio mapa mental, ir descifrando emotivamente estas líneas y colores diseminados en su obra.

Claudia magnifica la verticalidad, la rectitud, el ser frontal… atesora el paralelismo de símiles.

Estar en un mundo de fondo blanco o monocromático le permite expandirse hasta donde le es posible, sabe que los límites son ficticios se pueden alcanzar y superar…. Sus mapas mentales los llena de colores sin estridencia, no gusta de zonas pardas o grises o de indefiniciones, por eso todas sus obras son transparentes, tejen una red que trasluce el revés de las cosas y el espíritu… Es un gusto enorme ver y disfrutar los resultados plásticos de sus “Mapas mentales” ….

Claudia Paternostro su obra toda es maravillosa! Agradezco su arte y su forma de comunicar...















Y esta obra pertenece a la serie PUNTOS DE ENCUENTRO



Y esta obra se llama TEJIENDO COLORES
Antonio Guzzo 2017

miércoles, 10 de mayo de 2017

CUMBRES BORRASCOSAS - MONICA ARDAIZ


MONICA ARDAIZ


Antonio Guzzo: Cumbres Borrascosas es, como ya sabemos, una novela magistral. Mónica Ardaiz extrae de este tema el elemento central, la pasión, las pasiones que engendran todas estas grandes borrascas y concentra en la figura del triángulo, el interpersonal, el desarrollo del tema en esta obra.
El triangulo como sabemos, es una figura indeformable; entre personas cuando se conforma un triángulo también, lamentablemente, es indeformable y casi siempre indestructible lo cual provoca borrascas intensas que afectan a los tres vértices y también a todo su entorno, en el tiempo y el espacio...
Siempre hay un gran observador de estas tormentas y las observa como un ser omnisciente pero no partícipe da las mismas... Emily Brontë oficia de ese ser en la novela. En nuestro caso, Mónica es el omnisciente plástico en esta obra que maravillosamente en tres gamas principales, de tres primarios, remarca con el negro la expresión de las borrascas y sus posibles consecuencias, el ser omnisciente acusa su impotencia ante los hechos que se van sucediendo junto a un peligroso y profundo precipicio....
Gracias Mónica por esta maravillosa interpretación de un tema tan crudo a los sentimientos…
9 de mayo de 2012 a las 10:34

miércoles, 26 de abril de 2017

SUSANA BOETTNER - Las Naves -




SUSANA BOETTNER

- Las Naves -

Antonio Guzzo Las naves... Siempre tenemos que naves son vehículos para llevarnos y traernos... solos o acompañados, con mercancía... Que están de esta u otra manera fabricadas... o impulsadas... ..... Pero no alcanzamos a darnos cuenta que las naves somos nosotros.... En algún momento del infinito llegamos, a saber de donde, y todos nos creen recién nacidos, uff... Será así??... Eso parece pues ni hablar podemos.... y empiezan a llenarnos de cosas, ideas, normas y costumbres... y emprendemos este viaje en el territorio llamado tierra... No ha de ser por su azul por cierto.... Y buscamos con que impulsarnos... cómo movernos en estos mares muchas veces cenagosos.
No se qué dirá Susana Boettner. Nave insignia de esta flota. Pues a veces estamos Al borde... Otras somos tan solo Visitantes y nos van apareciendo nuevos mundos. Nuevas normas... para transgredir o respetar... Aprendizaje para llevar a otras dimensiones... Somos naves... Las naves...¡Que bonita obra en la cual viajamos como naves llenas de contenido!!

---------------------------------------------------------------------------------Susana Boettner :  Que hermoso Antonio! Me encanta , creo que es así exactamente, somos todo eso y mucho más. ...solo trato de recordarlo y me alegra mucho que siempre captes la esencia de lo que trato de decir. Muchas gracias Antonio Guzzo....!!!


martes, 18 de abril de 2017

COMPOSICION DE UN DIA TRISTE



AntonioGuzzo dijo:
Componer es gestar, es un proceso creativo que el subconsciente va desarrollando y Susana en los meandros de su memoria desemboca en una matriz donde han tomado cuerpo todas esas cosas que, como nos sucede a todos, nos llenan de una tristeza la cual necesitamos expresar, intentar definir y si es posible cambiar.
Esa tristeza nos dice Susana, crece a expensas de otros momentos felices o al menos de otras ideas felices y va componiendo esta obra que es un canto, un canto de color y forma y es seguro que en ese accionar, en ese movimiento espiritual de expresarse la embargan otras sensaciones diferentes a la tristeza pero también diferente a la felicidad, son sensaciones particulares del hecho creativo que provoca un goce incomparable.
Felicitaciones Susana por esta muestra tan excelente de arte.
Escrito: 6 meses atrás

sábado, 15 de abril de 2017

DIA DEL ARTISTA

EL ALMANAQUE SOLO REGISTRA QUE VAMOS PASANDO, CAMBIANDO, EVOLUCIONANDO, LOS ARTISTAS SON LOS ENCARGADOS DE MANIFESTAR ESOS CAMBIOS, VAN MARCANDO LA HISTORIA MEDIANTE IMÁGENES... NO OLVIDEMOS QUE LO TEXTUAL ES EVOLUCIÓN DE IMÁGENES, DE DIBUJOS... TODO ARTE ES LA RAÍZ DE LA COMUNICACIÓN HUMANA... EN CADA OBRA  ESTÁ IMPLÍCITO UN MENSAJE Y LOS SABERES  QUE SE VAN ACUMULANDO MEDIANTE VIVENCIAS, EN SAYOS, AVENTURAS.... LA AVENTURA DEL HOMBRE QUE LLEVA MILES, MILLONES DE "AÑOS"  DE EVOLUCIÓN, DE ARTE.
¡GRACIAS A TODOS LOS ARTISTAS EN ESTE DÍA!!








¡BRINDO CON USTEDES!



martes, 11 de abril de 2017

VIKTORIA SÖLWERG - Aves del paraíso



AVES DEL PARAÍSO
Al hablar de paraíso estamos en un pretérito mas allá de Adán y Eva... hablamos después que se separó la luz de las tinieblas y las aguas de la tierra...  cuando predominaba la vida animal en las aguas y se distribuyeron la luz  en infinitos colores... pero fuera del agua había  otra vida, existían otras posibilidades... entonces, tras muchas propuestas y transformaciones, pudieron respirar fuera del agua... y,  y,  mas tardes desarrollar alas y plumas...  No, no es extraño que las  primeras aves semejaran peces... lo extraño sería  que no tuvieran colores.... El paraíso, el anterior  al hombre  era muy pródigo, muy creativo... como esta recreación de Viktoria Sölwerg... donde la luz  se esparce en todos los colores y tonos y las tinieblas permanecen acechantes... donde solo algunas almas arriesgadas se animan a penetrar..
El hombre tiene la titularidad de este paraíso y la potestad de asignar nombres... y no comer del fruto del bien y del mal... este apartado, no cumplido y que nos hace conscientes  de nuestra desnudez, una desnudez que abarca la totalidad del ser, que implica  mucho más que morder una manzana y aceptar tentaciones... implica haber perdido conciencia  de la magnitud  de la herencia recibida... una herencia que la naturaleza se preocupó lentamente de crear, construir, fertilizar.... Aves del paraíso es una entrañable recordación de cuanto podemos seguir perdiendo  si no acatamos los dictados de natura, sus tiempos... y quienes somos creyentes llamamos Dios.
Felicitaciones Victoria Solwerg, excelente obra!! 

jueves, 6 de abril de 2017

ALJONA SHAPOVALOVA - "Incognitas del retrato"




Reconozco que no soy un observador común... intento penetrar en la obra, dilucidar su mensaje consciente y su mensaje subconsciente...

Sé que un collage no es un simple cortar, componer, pegar, pintar... No importan las técnicas utilizadas... El total de la obra, la obra terminada, es como una carta intima al corazón del observador...

En mi caso así la recibo y así la descifro, así la leo.

El texto de la izquierda... puesto para ser leído, es la apertura, con él se ingresa a este pequeño gran mundo que llamaré "Incógnitas del retrato"

Cada retrato es un misterio que se refleja, no solo en el rostro, también en todo el cuerpo de un personaje, es una unidad. He visto muchos retratos, variadas técnicas... No todos le dan al observador indicios del sentir del personaje retratado Ello sería la crítica principal expresada en el texto de apertura... No he buscado al pintor indicado pero cuando una crítica corta con el mejor filo suele tener razón.

Esta, su obra, me mueve a comentar que cuando las personas están al borde de un abismo se sostienen de un hilo y descubren que tienen una identidad, una serie de valores que antes no han visto. Que al pasar el rastrillo salen piedras y maleza y todo se va ordenando… como en un jardín. No obstante falta levantarse, como lo hace esta persona que veo en el fondo, donde el papel arrugado es como las cicatrices pero la fortaleza que se adquiere en ese hecho de levantarse, de reconocerse, de saberse único, hacen que el abismo, que aparecía como solución, quede solo como un machón oscuro e insignificante al elevarse todos los verdaderos valores.

Desearía decir más , pero no soy tan locuaz


Solo expresar que trabajos como estos son, en su  abstracción, tan humanos, tan expresivos que me admiran... Felicitaciones Aljona Shapovalova.

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I acknowledge that I am not a common observer ... I try to penetrate the work, elucidate his conscious message and his subconscious message ...

I know that a collage is not a simple cut, compose, paste, paint ... No matter the techniques used ... The total of the work, the finished work, is like an intimate letter to the heart of the observer ...
In my case, I receive it and thus I decipher it, so I read it.

The text on the left ... put to read, is the opening, with it is entered this little great world that I will call "Incognitos del retrato"

Each portrait is a mystery that is reflected not only in the face, but also in the whole body of a character, it is a unity. I have seen many portraits, varied techniques ... Not all give the observer indications of the feeling of the person portrayed This would be the main criticism expressed in the opening text ... I have not looked for the indicated painter but when a short review with the best Edge is often right.

This book moves me to comment that when people are on the verge of an abyss they hold a thread and discover that they have an identity, a series of values ​​that they have not seen before. That when passing the rake leaves rocks and weeds and everything is going ordering ... like in a garden. Nevertheless it is necessary to rise, as does this person I see in the background, where wrinkled paper is like the scars but the strength that is acquired in that fact of rising, of being recognized, of being unique, make the abyss that appeared as Solution remains only as a dark and insignificant blur as all true values ​​rise.
I would like to say more, but I'm not so talkative


Just to say that works like these are, in their abstraction, so human, so expressive that they admire me ... Congratulations Aljona Shapovalova.

ANTONIO  GUZZO - 2017

domingo, 19 de marzo de 2017

YURI MIRONOV - ¿Fugacidad?




¿Fugacidad?
Todo es fugaz. Crear es fugaz. Pintar es fugaz. La fugacidad es un hecho y representarla es sumamente difícil.


No se si Юрий Миронов - Yuri Mironov; quiso representar esos instantes, pero me motiva a decir que los va marcando.

Sobre tres trazos enérgicos desarrolla ese transcurrir del tiempo que va quedando en pretérito y se empieza a diluir, a borrar en la memoria. Pero hay instantes imborrables que permanecen y aunque el gris y el marchitar nos mantiene conscientes que eso es pasado en intento de retornar, nos hamacamos en débiles ramas que conservan aquellas espinas. La flor fue una esperanza, el viento fue música por sobre los fantasmas que nos habitaban. Y persistimos en esa utopía de atrapar el tiempo... tan fugaz él!

La belleza de tonos, la velocidad del trazo, la proyección de algunas tenues sombras, provocan justamente, el latido que nos permita continuar.

Felicitaciones Yuri Mironov... tus obras hablan... son excelentes, profundamente creativas!!

Antonio Guzzo; marzo2017

jueves, 16 de marzo de 2017

JYTTE KJAER - Jytte Kjær - SU OBRA

Jytte Kjær



El arte visual transmite todas las manifestaciones humanas posibles y se compaginan en una estructura tal que no deja indiferente al observador... Más aún, lo impele a pensar, a sentir, a elaborar ideas propias donde el odio, el amor, la sencillez, el absurdo, la ironía, el grotesco... por nombrar solo algunos de los infinitos estados del alma, afloren en él No importar la técnica empleada en la obra ni el soporte de la misma. Lo importante es la comunicación entre dicha obra y quien la observa, quien la descifra.
Esta excelente obra de Jytte Kjær , como la mayoría de sus trabajos, está realizada mediante collage donde los cortes son limites pero justamente, esos límites nos sirven para unificar pensamientos propios de quien observa y pueden o no coincidir con la autora…

Ojos inquisidores que nos auscultan las ideas, son como un antifaz que quiere ocultar su propia ensoñación, por ello un ojo quedó atrás… Es más que un antifaz, es una máscara que no puede ocultar su sentir… es una máscara para sugerir… Mano enguantada… Y está todo enmarcado sobre un fondo oscuro…. Hay naturaleza… Hay muchas cosas objetivas pero se descubren otras muchas subjetivas.
Sigamos cada uno el rumbo de sus propias ideas y su sentir… atribuyamos a cada elemento su posible significado… quizás tengamos coincidencias con Jytte Kjær y ella nos agradecerá… pues siempre el artista necesita de nuestras palabras para descubrirse a sí mismo…..
Las obras de Jytte Kjær son magníficas y nos muestran y descubren secretos propios y ajenos… el arte en collage que desarrolla es increíble!
Felicitaciones  Jytte Kjær

Antonio Guzzo