Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


miércoles, 18 de octubre de 2017

TANYA GRINEVICH - Primavera



This work inspired me these thoughts made verses

The snow was made water
I see the land that was hidden
and kept the seeds
From high up horizons
they give hope
from the top I see, you lull a branch
As a child
because nothing is deeper
the throb of new life

Wanting to get away from that big space
House that contains your story
is a challenge to the essence
of your being. Amar heaven, earth, trees
that saw you born and grow
which are renewed every year
each spring

No, you are soaked all over
you know blue and gold
even under winter snow
The hard winter
The hard and exhausting task
to be reborn
It is your rebirth, your cycle
repeated....

I do not know if you managed to leave
that all
I only know that always
You'll be coming back every night.

Antonio Guzzo
Tanya Grinewich Congratulations on your works, they are wonderful and have charm and softness. They are impregnated with feeling
June 9, 2016 at 23:05

lunes, 25 de septiembre de 2017

ISABEL PONS TELLO - "Anatomía de la huida"






Si en la prisión se ven hasta mis huesos, corroen mi ser unos seres en la penumbra de pasillos y laberintos, si mi error fue la locura, la desesperación, la esperanza. ¿Que hago acá sin respirar tan siquiera; pasible, sin luz, aceptando el pan, el techo, la reja, la luz con cuentagotas habiendo tanto espacio para renacer?

Lamenta el prisionero, el esclavo, el prisionero de su mente, de pasados ajenos, palabras enajenantes que torturaron al niño que fue, vejámenes, abusos. Somos innúmeros los prisioneros… No solo cuatro paredes y una reja son prisión.

Hay que huir, debemos huir de prisiones reales y mentales… Esta “Anatomía de la huida” nos muestra que es posible, que si se pueden diluir los carceleros que nos agobian, que no son dueños del sol, que los laberintos tienen una escala y una salida. Es más, aún entre cuatro paredes, podemos huir, escapar, sobreponernos… La llave dorada está en las manos, en la mente… las sombras agobiantes de la prisión se deben romper haciendo nuestra propia “Anatomía de una huida necesaria”, que cadenas ancestrales impiden que veamos y disfrutemos la luz.

Solo el hombre fue capaz de crear prisiones y carceleros de congéneres y de otras especies de la naturaleza… En el origen todo esto no existía.

“Anatomía de la huida” obra excelente en su composición y fuerza expresiva, maneja los espacios con seguridad del relato que envía y la figura central, femenina, nos habla de las prisiones propias del género, pero no es específico, su mensaje es universal, es humano y nos abarca a todos por igual. 


¡Felicitaciones Isabel Pons Tello... !!

Antonio Guzzo - septiembre 2017
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If you see my bones in prison, my beings corrode in the darkness of corridors and labyrinths, if my mistake was madness, despair, hope. What do I do here without even breathing; passable, without light, accepting the bread, the ceiling, the grid, the light with dropper having so much space to be reborn?

He laments the prisoner, the slave, the prisoner of his mind, of strangers' passages, alienating words that tortured the child he was, vexations, abuses. We are countless prisoners ... Not only four walls and a fence are prison.

We must flee, we must flee from real and mental prisons ... This "Anatomy of flight" shows us that it is possible, if we can dilute the jailers who overwhelm us, who do not own the sun, that labyrinths have a scale and an exit. Moreover, even between four walls, we can flee, escape, overlap ... The golden key is in the hands, in the mind ... the overwhelming shadows of the prison must be broken by making our own "Anatomy of a necessary escape", that ancestral chains prevent us from seeing and enjoying the light.

Only man was able to create prisons and jailers of congeners and other species of nature ... In the beginning all this did not exist.

"Anatomy of the flight" works excellent in its composition and expressive strength, it manages the spaces with security of the story that sends and the central figure, feminine, speaks to us of the prisons proper of the genre, but it is not specific, its message is universal, is human and embraces us all equally.

Congratulations Isabel Pons Tello ... !!

Antonio Guzzo - September 2017


sábado, 23 de septiembre de 2017

DONDE TU LEÍAS....


Asiento de piedras: Dicen que las piedras son insensibles.... ¿Tú crees? Las unió, compaginó, las manos del obrero... Dan de beber, dan asiento, dan reposo al mirar y hasta posible cama a quien necesite... Son piedras, contienen el terreno, dejan se adose el musgo y moho, dejan jugar a los niños.... El tiempo lentamente las desgasta. Casi impasibles a inviernos y veranos ven las primaveras y otoños con el candor de amores nuevos y otros otoñales... no ven las edades.... Guardan las palabras oídas de lecturas que en silencio repasabas. No, las piedras no son insensibles. Han de tener alma!
AGG

jueves, 7 de septiembre de 2017

LOS ARTISTAS Y SUS SUEÑOS - Antonio Guzzo


Alberto D´Assumpcao - Energias







El Universo de Alberto D'Assumpcao está en movimiento. Como en nuestra realidad, los seres y cosas en movimiento provocamos ondas que vamos comprimiendo conforme la energía desarrollada y si se contraponen dichas fuerzas el espacio entre las mismas se estruja acelerando el movimiento de las partículas o seres que se encuentran en esa vía... Alberto nos indica el camino posible... El sistema que nos contiene nos hace rotar en forma permanente pero siempre avanzando... hallar los mejores caminos, saber utilizar nuestras energías es la lectura posible de esta serie de Alberto en la que la geometría adquiere aspecto de sistema planetario o si preferimos, el microcosmos atómico donde la energía de cada partícula es inpensada y nos depara grandes sorpresas… igual, igual que las personas… somos esas partículas que marca con el ball pen en el espacio blanco del papel con curvas y puntos que se encuentran entregándose en energía, energía que a veces es indomable… En este universo de grises podemos racionalizar muchas cosas y a la vez sentir, sentir con emoción como de los choques puede nacer la creación.
Felicitaciones Alberto D'Assumpcao




Universo donde es posible , también, la armonía


martes, 29 de agosto de 2017

Exilio - Isabel Pons Tello



Sugerir mediante estas técnicas, esta abstracción, algo tan complejo y doloroso como lo es el exilio pareciera un imposible, sin embargo Isabel Pons Tello se atreve, lo intenta y he aquí que pone de manifiesto ese estado morboso en el que un ser se desgarra como el oxido que carcome en un territorio ajeno, desconocido y guarda entre sus pertenencias parte de una bisagra como fetiche o amuleto que le abra nuevamente la puerta del regreso. No obstante la certeza de sus ideas, precisas como un círculo marcan su piel, marcan las circunvoluciones de su vida que arrastra sobre el rojo latir de un espacio desconocido donde trata de desarrollarse, convivir, pero siempre exaltando sus ideas y convicciones, su disidencia respecto a su espacio natal. El exilio marca y conmueve profundamente como estos trozos de metal donde el esmalte subyace acogedor consciente de la fuerza de las ideas. Esta obra representa con todo su dramatismo el exilio, la firmeza de convicciones y en última instancia la esperanza del regreso.

Felicitaciones Isabel Pons Tello por esta excelente obra.

http://isabelponstello.wordpress.com/






miércoles, 23 de agosto de 2017

SUSANA BOETTNER - "Emerger"


Antonio Guzzo 
Emerger:
Verbo que presupone un encierro, un tiempo de maduración, nueve meses humanos; cada especie tiene su crisálida, y nace, emerge con cierta madurez. Madurez que es necesaria para emerger... y es una cadena interminable en que emerge un ser desde dentro de otro. Pero también emergemos sucesivamente desde nosotros mismos al crecer en sucesivas etapas y reaparecemos cambiando, mejorando nuestra piel, superando neuronas, emociones y afectos... Si meditamos, de ello salimos renovados. En cada etapa de introspección maduramos para un nuevo emerger... Todo eso está en esta obra. Vemos la cadena de seres y la cadena personal de introspección- emerger. Ese emerger y meditar sucesivo nos eleva en perfección humana. La obra y su título nos lleva en esa dirección de elevación, superación. Está claro que en el encierro se hallan posiciones desacomodadas, lugares oscuros, incomodidad…. Es necesario reacomodar , ordenar, definir para emerger… de otra manera sucede una acción violenta, una explosión… Emerger es algo suave, adaptado al mundo para recibir y para dar…. Por eso los abuelos suelen ser sabios pues han tenido esas etapas de maduración interior sucesivas y se dan desde el alma. 
Susana Boettner con la suavidad que la caracteriza en todas sus obras,  propone en colores y dibujo esa necesaria sabiduría y templanza para emerger, para darse. ¡Felicitaciones !!



domingo, 20 de agosto de 2017

ALJONA SHAPOVALOVA "Me hiciste débil"


En arte todo es arte, creación, técnica, influencias... (Necesariamente).
El camino creativo es variado e intenso y así las obras se van sumando, superando. El artista va marcando su huella en búsqueda de su identidad. En el momento de expresarse no piensa en la crítica; y si es collage no interesa si utiliza un trozo de periódico, una lata, tela o trozo de otra obra de arte.... Todo es válido.
Esta obra, que Aljona llama "Me hiciste débil" la ha realizado en un momento de extrema sensibilidad y en una etapa en que la influencia de Gustav Kliment era un hecho inevitable en su caso... y en el de otros muchos artistas.
El hecho de sentir esa debilidad, de pensar que un algo o un alguien decidió inculcársela le abre los ojos y "decide por sí misma" que la verdadera fortaleza está en la debilidad, en esa capacidad de intuir, de construir y construirse con constancia, con firmeza. De hecho la obra está armada con trazos y trozos fuertes, contundentes y guarda en el centro de su mente la delicadeza, los sueños... la pasión, y que mejor que indicarlo con ese trozo de la obra " El beso" de Gustav.
Aljona Shapovalova ha crecido y ha ido construyéndose constantemente y su voz, desde su debilidad de mujer, es potente, enérgica. Su romanticismo está en el centro de su corazón por eso mismo le duele el mundo y es lo que pone en sus obras donde ha desarrollado una identidad artística inconfundible...
El predominio de monocromos o bien dos o tres colores, casi sin matices le proporciona una visualización enérgica y a la vez delicada.
En definitiva Aljona nos dice que cada uno somos quienes decidimos ser fuertes o ser débiles...
Ella decidió ser fuerte… en los caminos del arte y en la vida misma
Felicitaciones Aljona Shapovalova

Antonio Guzzo In art everything is art, creation, technique, influences ... (Necessarily).
The creative path is varied and intense and so the works are added,
beating. The artist is marking its mark in search of its identity. At the time expressed not think criticism; and if it is not interested collage if you use a piece of paper, a can, piece of cloth or other work of art .... Everything is valid.
This work, which Aljona called "You made me weak" has performed at a time of extreme sensitivity and a stage in which the influence of Gustav Kliment was an inevitable fact in your case ... and in many other artists.
The fact feel that weakness, thinking a something or someone decided inculcársela opens her eyes and "decide for itself" that the true strength is in weakness, in that capacity to intuit, to build and be built consistently, firmly. In fact the work is armed with strokes and strong, forceful and saved in the center of his mind the delicate pieces, dreams ... passion, and what better to indicate with that piece of work "The Kiss" by Gustav.
Aljona Shapovalova has grown and has been steadily and his voice being built, since its weakness woman is powerful, energetic. Their romance is in the center of his heart that it hurts the world and is what puts in his works where he has developed a distinctive artistic identity ...
The predominance of monochrome or two or three colors, almost without shades provides a strong and delicate time display.
Aljona ultimately tells us that each one of us who decided to be strong or be weak ... She decided to be strong while still being a woman ... in the ways of art and life itself...

Congratulations Aljona Shapovalova

domingo, 23 de julio de 2017

Юрий Миронов - YURI MIRONOV - Рассевет - Amaneceres




Amaneceres

Юрий Миронов - YURI MIRONOV - 

Amaneceres
Рассевет

No amanece cuando aparece el sol o cuando abrimos los ojos... amanece cuando vemos realidades nunca vistas ,percibidas, por nosotros... Amanece la noche cuando descubrimos su intensa vida,la vida de la naturaleza... y Yuri también imagina que la muerte es un amanecer desconocido, donde no cuentan los sentidos, es un amanecer donde las sombras se contraponen... pero no hay soles. Nuestra vista nos engaña, nos dice que hay amanecer solo cuando se levanta el sol y ofrece sombras alargadas hacia el oeste, cuando las aves trinan, la brisa mueve las hojas, el rocío se hace visible.... No es que vivamos engañados. Si, eso es amanecer y es hermoso pensarlo.... Pero también amanece cuando aparece un ser que se quiere mucho, amanece cuando abrimos una puerta que estaba clausurada, amanece cuando vemos ideas nuevas, amanece cuando creamos, cuando hacemos descubrimientos... amanece cuando meditamos. Esta obra es eufórica como los amaneceres. Amaneceres sin guerras, sin odios, sin rencores, sin envidias... amaneceres donde podamos ver los recorridos con luz o sin ella
Hagamos posibles todos los amaneceres que se ven en esta obra de Yuri Mironov  Юрий Миронов