Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


lunes, 18 de marzo de 2024

ANNA ROSA PELAYO - AMAITÉ - - Entrelazamiento místico

ESTA OBRA, MARAVILLOSA, EMOCIONA POR SI MISMA. LAS PALABRAS DE DONNATO DE LA O. SON MAS QUE SUFICIENTES PARA ANALIZAR Y EXPRESAR EL SENTIR DE ANNA Y TODO CUANTO PROYECTA HACIA NOSOTROS LOS OBSERVADORES. 

¡GRACIAS ANNA Y DONNATO

Texto de: Donnato de la O. El Caminante
Pintura obra de Amaitée

Entrelazamiento Místico

En la danza etérea del ser, donde el aliento de la vida teje hilos invisibles, se encuentra la esencia sublime de la inteligencia, hermana de la consciencia, madre de la creatividad, amante del amor, y cuna de la paz. Es un lienzo divino, donde cada pincelada de existencia es un acto de creación, cada pensamiento una semilla de infinito, y cada latido un canto al amor que permea el cosmos.

La inteligencia, luminosa y profunda, es el espejo del universo que refleja y comprende su propia magnificencia. No es mera acumulación de saber, sino el fluir de un río que conoce su cauce y destino, enraizado en la consciencia. Esta consciencia, vasta como el cielo, es el terreno sagrado donde florece la creatividad, esa chispa divina que danza en el vacío, creando mundos donde antes sólo había vacío y silencio.

El amor, ese hilo dorado que une cada corazón, es la fuerza más poderosa que existe. No como un sentimiento efímero, sino como la verdad fundamental del ser, que, al reconocerse en otro, descubre su reflejo en el universo. El amor es la puerta hacia la unidad, el puente entre el yo y el todo, donde el ego se disuelve en un océano de luz.

Y de este amor, nace la paz, no como una simple ausencia de conflicto, sino como la presencia vibrante de armonía universal. La paz verdadera no se decreta ni se impone; brota espontáneamente del corazón que ha conocido el amor, de la mente que ha trascendido la dualidad, de la consciencia que se ha expandido hasta abrazar toda existencia.

En este entrelazado divino, inteligencia, creatividad, consciencia, amor y paz son notas de una misma melodía, colores de un mismo arcoíris. No hay separación entre ellos, sólo diferentes expresiones de la misma verdad universal. Al reconocer esta unidad, el ser humano se eleva, transforma su realidad y, con cada paso consciente, acerca el mundo a la manifestación de esa paz y amor que son su esencia y destino.

Así, en este viaje hacia el interior, descubrimos que todo lo externo es un reflejo de nuestro ser más profundo. Al cultivar amor y paz en nuestro corazón, sembramos semillas de luz en el jardín del mundo, y en ese acto sagrado de creación, redescubrimos la unidad espiritual que nos une a todos, revelando la belleza eterna de la existencia.

Donnato de la O. El Caminante

Pintura obra de Amaitée

Principio de creación
Acrílico sobre tela
120 x 100 cms.



jueves, 25 de enero de 2024

PATRICIA INDIJ - ARTE Y SUEÑOS

 


La apertura, la espacialidad, los nudos y la amplia paleta en completa libertad, donde la escondida mirada nos analiza sin límites. Son seres posibles, cada uno con su secreto, casi mitológicos, asoman y nos sorprenden como las nubes que diseñan nuestros días

El pincel se desplaza arrastrando colores que se mimetizan con otros tonos. El esfumado es un ocultar y un descubrir, un superponer imperceptiblemente que logra en cada obra un juego de matices que no necesita de líneas ni límites. Es como borrar diferencias, fronteras, porque ese juego con el que “hace “ los sueños lo tiene en su esencia y me atrevería a decir que desde temprana edad.

Ante la tela y pincel en mano se lanza a la aventura de una nueva obra con decisión y pasión segura que al terminarla su camino estará libre para nueva aventura, la de “Hacer otro sueño”

El territorio de los sueños.

Patricia no sueña los sueños, los hace, es “Hacedora de sueños” extraídos de realidades buenas y malas, felices o tristes.

De las realidades históricas y actuales son también los siguientes títulos:

“La razón en extinción”

“Expropiados de su tiempo”

“Inocencia en fuga”

Donde la calcificación de los hechos, desde sus órbitas vacías nos muestran crudamente la degradación de la razón y expropia a los seres, irracionalmente, de su tiempo y la inocencia fuga, se deshace sin haber sido ejercida.

Estos títulos y muchos otros acompañan sus obras con las respectivas emociones que manan en abstracciones que develan misterios.

Tal así que cuando un ser le infunde respeto es seguro formará parte de alguna obra, distribuido en colores y espacios que indagan y dicen.

Estimada Patricia Indij, admiro su obra, su tesón, voluntad hacedora y capacidad de abarcar emociones y verdades en cada pintura ¡Felicitaciones por la excelencia de los resultados en toda actividad artística!

©Antonio Guzzo – 2024 01 25

traslator google

The openness, the spatiality, the knots and the wide palette in complete freedom, where the hidden gaze analyzes us without limits. They are possible beings, each one with its secret, almost mythological, they appear and surprise us like the clouds that design our days.

The brush moves dragging colors that blend with other tones. The fading is a hiding and a discovery, an imperceptible superimposition that achieves in each work a play of nuances that does not need lines or limits. It is like erasing differences, borders, because that game with which “makes” dreams is in its essence and I would dare say that from an early age.

With the canvas and brush in hand, he embarks on the adventure of a new work with determination and passion, sure that when he finishes it, his path will be free for a new adventure, that of “Make another dream.”

The territory of dreams.

Patricia does not dream dreams, she makes them, she is the “Maker of dreams” extracted from good and bad, happy or sad realities.

The following titles are also about historical and current realities:

“Reason in extinction”

“Expropriated from their time”

“Innocence on the run”

Where the calcification of facts, from their empty orbits, crudely show us the degradation of reason and expropriate beings, irrationally, of their time and fleeting innocence, undoes without having been exercised.

These titles and many others accompany her works with the respective emotions that flow in abstractions that reveal mysteries.

So much so that when a being inspires respect, it is certain that it will be part of some work, distributed in colors and spaces that investigate and say.

Dear Patricia Indij, I admire her work, her tenacity, will to do, and ability to encompass emotions and truths in each painting. Congratulations for the excellence of the results in all artistic activity!

©Antonio Guzzo – 2024 01 25





martes, 23 de enero de 2024

UTA STOLTE - EL DON DE LA LUZ

 

Por qué fingir que nos vamos por esa calle gris de sombras y entresombras, si a pesar de todo tenemos el don de la luz, el color y la esperanza. No importará que una llave haga clik y se apague la lámpara, todo el camino recorrido, todos los sueños acumulados estaran latentes esperando revivir el despertar como nuevo amanecer... y no habrá jamás oscuridad.

©Antonio .Guzzo.- marzo 28, 2021

 

Warum so tun, als würden wir diese graue Straße der Schatten und Schatten hinuntergehen, wenn wir trotz allem die Gabe von Licht, Farbe und Hoffnung haben? Es spielt keine Rolle, ob ein Schlüssel klickt und die Lampe erlischt. Auf dem ganzen Weg werden alle angesammelten Träume latent darauf warten, wiederbelebt zu werden, das Erwachen als neue Morgendämmerung ... und es wird niemals Dunkelheit geben

©Antonio .Guzzo.- marzo 28, 2021

 



jueves, 23 de noviembre de 2023

BANU NYMPHSEAS - Retratos

Un retrato, como toda imagen, implica un mensaje, una serie de claves y códigos que develan hasta lo más profundo del personaje retratado y también la especial consustanciación del retratista con el modelo elegido... Banu Nymphseas Retratista por excelencia, con agilidad increíble descubre ese interior, ese misterio de sus personajes, (algunos autorretratos) y no importa el género o edad o circunstancia, nada escapa a su vista, a su sentir. Incluso el fondo, que en otros casos ha servido para completar con detalles objetivos, realistas o surrealistas, Banu armoniza, complementa maravillosamente el retrato con un desarrollo de abstracciones concordantes  con el personaje y el instante... La dulzura y el amor impregnan las imágenes, incluso aquellas que implican dolor, tristeza, crisis...

Me detengo en cada obra y afloran los sentimientos expresados por Banu y abarcan la totalidad de la tela, la totalidad del personaje.

 

Felicitaciones Banu Nymphseas  








 

lunes, 30 de octubre de 2023

MARIANA TONEVA - METAMORFOSIS III

 

Metamorfosis III – Obra de Mariana Toneva

 

Metamorfosis es un proceso de cambios evolutivos de todas las cosas y sustancias vivas o inanimadas… (y aquí me pregunto ¿existe realmente algo inanimado en el universo?), pues algún científico podrá responder y convencer…

Sin duda para obtener un cambio intuimos que siempre será necesaria la energía y eso manifiesta la obra, energía en movimiento y esta mueve el entorno, sea aire y lo transforma en un flujo sostenido del mismo al que llamamos viento

Pero esa energía también mueve la vida, la evolución y cada paso de la vida es una metamorfosis, leer un cuento también significa energía en movimiento y mientras leemos nos transformamos. Cada alimento que consumimos, entra en un proceso de transformaciones, lo asimilamos y al final hemos sufrido una metamorfosis, aunque no seamos conscientes de ello….

 En la obra el viento mueve las hojas, algunas caerán y serán humus, llegará el polen y fecundará el bosque, la naturaleza entera con la energía moviliza un sinfín de transformaciones.

Las metamorfosis no son mágicas ni instantáneas, la evolución de las mismas es una cadena interminable de pequeños hechos que conforman uno solo visible y determinado. Es apreciable en la crisálida a mariposa o larvas a libélula. Son algunas de las mas visibles.

Las personas cambiamos, de bebe a niño, de niño a púber, de púber a joven, … y así sucesivamente.

También podemos ir mas allá de lo físico, biológico e ingresar al plano de lo intelectual y espiritual que es un amplio campo de divagaciones posibles que me superan, mas me maravilla la capacidad humana de abarcar todas estas posibilidades tal cual la idea de comprensión de la palabra infinito.

He escrito esto y ya estoy transformado, se ha producido en mi otra metamorfosis.

¡Gracias Mariana Toneva por esta hermosa obra motivadora de variadas sensaciones y movimientos del pensamiento!

 ©Antonio Guzzo – 2023 11 30




domingo, 3 de septiembre de 2023

ISABEL PONS TELLO - SUS OBRAS

ISABEL PONS TELLO

Ferro rovellat, resines minerals i paper imprès.

Muchas veces las palabras se van juntando para expresar algo, incluso se amontonan y producen un cierto enredo de ideas y cuesta armar un tejido que exprese el sentir. Me sucede más de una vez con los comentarios que realizo a obras de arte.

En esta oportunidad expresaré mi sentir hacia las obras de Isabel Pons Tello y necesariamente acerca de ella misma.

En redes sociales se identifica como “Artista visual y profesora de artes plástica”

Como artista visual ha enfocado su hacer en el hecho natural de la degradación de la materia y para ello utiliza elementos de desecho de hierro oxidado, el cual es la manifestación más visible de lo efímero, la descomposición de la materia. Esa es la base de su hacer y combina con resinas sintéticas manifestando de esta manera el deseo que la “cosa” perdure. Eventualmente incluye acrílico y otras veces papel impreso; pero no agota su investigación y ensayos expresivos con estos materiales.

En su afán expresivo, cada obra es un universo que construye sobre alguna idea subyacente que la impulsa a indagar en significados, mitologías, historias y en entes filosóficos e indagaciones universales. Así, el tiempo es uno de temas que le subyugan, lo efímero, las utopías, el azar, el amor…. He ahí que ante cada obra elige un título que guía su hacer y en ocasiones agrega un epígrafe o texto orientador; como ejemplo “La cicatriz de Ulises” que como epígrafe lleva una frase de Alejandra Pizarnik “Escribir un poema es reparar la herida fundamental”

Todo esto se conjuga para crear obras de intenso significado y motivadoras de intercambio de ideas, curiosidad del observador, movilizadoras del intelecto y desarrollo de aspectos didáctico- educativos.

O sea que tiene Isabel Pons Tello una fuerza interior que no se detiene en el mero hecho artístico, sino que es efervescente en todo su aspecto humano y en lo físico las herramientas que necesariamente utiliza, martillo, combo, tenazas, soldadura; (sin duda muchas más, incluso las comunes a cualquier artista visual)  son la manifestación exterior de su interior decidido y tenaz en la consecución de sus convicciones, la materialización de las mismas y, en el hecho docente, entregarse en palabras y obras a esos seres que están frente a ella y su arte.

A todo ello sumamos que la comunicación se prolonga en las redes sociales con un intercambio enriquecedor de imágenes y palabras que responde con su habitual calidez y responsabilidad.

Deseo siempre poder apreciar sus obras, aun a la gran distancia que me encuentro físicamente de las mismas y agradezco a ella el compartirlas en imágenes en redes, lo cual me ha permitido en varias ocasiones hacer comentarios de las mismas.

©Antonio Guzzo – migaleriavirtual.blogspot.com  



 

lunes, 24 de julio de 2023

GALYA NIKOLOVA - ABSTRACTO (Lo mas encendido)

 


Lo más encendido en el centro, como la boca de un horno, todo entorno iluminado y vivaz, inquieto, pero en la pagoda del pensamiento se respira paz y tranquilidad pues se apoya en los verdes que atenúan la energía que desborda. Galia, con esa paleta que va creciendo desde la base, construyes este abstracto que motiva pensamientos incesantes. Hermosa y excelente obra

                                                   ©Antonio Guzzo 2021 05 12

Най-осветените в центъра, като устата на пещ, всички околни светли и живи, неспокойни, но в пагодата на мисълта вдишвате спокойствие и спокойствие, защото се поддържа от зелените, които затихват енергията, която прелива. Галя, с онази палитра, която расте от основата, ти изграждаш този абстракт, който мотивира непрестанните мисли. Красива и отлична работа

©Antonio Guzzo - 2021 05 12

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miércoles, 12 de julio de 2023

Anna Rosa Pelayo - Fluir y Ascensión





Fluir 


Anna Rosa Pelayo, escultora Amaitée Totalmente inquieta, lo cual no quiere decir que no tenga paz,si, si tiene paz y justamente en ese vivir en paz es el que le permite meditar, sentir, razonar y transfiere sus experiencias en un sinnúmero de obras y en variados materiales en los que expresa el mundo espiritual donde explora el devenir universal y personal que la y nos mantiene "vivos" . su experiencia artística y espiritual es única y la plasma no solo en esculturas sino que también en pinturas que nos arrojan interrogantes pero también nos acercan a respuestas posibles... Gracias Anna Rosa Pelayo por tu experiencia y el dar, ese dar que nos enriquece. - 
Antonio Guzzos eptiembre 2015

La ascensión 

miércoles, 5 de julio de 2023

SVETLA RADULOVA - Obra abstracta ("Es mágico")

 

Obra abstracta de SVETLA  RADULOVA  (Que llamaré "Es Mágico")

Obra excelente de una abstracción que muestra muchos detalles de vivencias que pueden ser consideradas figuraciones abstractas, lo cual significa que el observador puede asimilar con sus realidades, objetivas y subjetivas.

A mi me ha sugerido varias opciones, y tras los primeros versos, no sabía dónde llegaría el final.

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Es mágico

cuando la mirada surge

Desde distintos puntos del cuerpo.

No a otro

No al entorno

 

Verse a sí mismo

desde la barbilla,

            desde la frente,

                        desde el tórax

Ojos en el vientre,

            en el pubis,

muslos y rodillas,

tobillos, pies dedos y uñas.

 

Me veo desde mis rodillas

             y solo entiendo

cuánto hay sobre mi

            cuanto soporto y me doblega

vi inacabable flexionar,

            no para “arrodillar”,

solo para equilibrar,

reposar, desplazar, coordinar

 

y siento el paso de un torrente

que baja presuroso por arterias

hasta la intima uña de los pies,

a veces adormecidos,

en la prisión que los eleva sobre tacos

y regresa pausadamente por las venas.

 

Es mágico cuando me miro

desde mi boca

            desde una mueca

                        desde mi voz

                                    o mi sonrisa

-         Quizás la mejor magia-

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Cuando desde el tórax

            miro el mágico latido

                        y acierto a descubrir

                                    que allí, bien alto

                                    se tejen los milagros.

Los cotidianos de la vida.

 

Mas si la sangre no llega,

            si el latir calla,

                        la magia y el milagro

los harán otras manos

 

            Las manos que me salven.

© Antonio Guzzo – 2023 06 05