Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


miércoles, 30 de noviembre de 2016

ANALIA RUSSO - "Una palabra"

ANALIA RUSSO - San Juan - Argentina
Obra: UNA PALABRA



Cada palabra tiene varios significados y a su vez muchas connotaciones, por ello cada una es un misterio, es una joya y también abre puertas a la imaginación y a emociones intensas. Una palabra toma sentido, se hace viva en el contexto, la situación, la expresión del rostro, la pronunciación.

Analía Russo contextualiza “Una palabra”, la pinta… y escribe claramente “TOMA”…

Y con un ojo que fulmina, que ve por los dos, que ve tan claro que el gesto del labio se vence, el cuerpo inclinado, a pesar de todo, se ofrece, se da y dice TOMA…. como decir con esas cuatro letras… T AMO…

No hay más grande dolor que un desengaño o una traición.

Los colores que no brillan, la seguridad de las líneas, la agudeza del ángulo hablan de una plena conciencia de lo sucedido y su decisión.

Queda la mano laxa en espera de respuesta para soñar….

No deja de ser una esperanza tras tanto detalle de la herida.

Bastaría acercarse a ver esta y las variadas obras de Analia Russo para sentir en la piel “Una palabra”…

Podemos apreciarlas en HUMANAS LATITUDES donde las coordenadas de los seres se transforman en imágenes…

COMPLEJO AUDITORIO ING. JUAN VICTORIA

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Re CICLO formas - HUMBERTO COSTA




Re CICLO formas

Enviar mensajes, comunicarse mediante obras visuales es como el código Morse, como el abc , la gramática… Nunca debemos olvidar que cualquier lenguaje, idioma, tuvo origen en algo visual… quebrar una rama, indicaba el camino, marcar una piedra o acumularlas, indicar con una flecha, exponer las manos de una u otra manera… la grafía de las ideas, el dibujo de las mismas se originaron en la necesidad de comunicar aconteceres que luego fueron jeroglíficos, ideo formas, cuneiformes, rúnico… y así, infinidad de caminos para desembocar en las lenguas actuales occidentales y las orientales en su infinidad de formas. También los gruñidos y sonidos humanos se transformaron en palabras y también en canto…

Humberto Costa , en esta sociedad que todo lo desecha, busca una comunicación especial… busca el ciclo de las formas de materiales “desechados” por inútiles y en cierta manera se pregunta ¿Son realmente inútiles?... Una pregunta que alberga muchas respuestas… Entonces, con esa acumulación de cosas busca un lenguaje especial y espacial que le responda posibilidades, que le traiga recuerdos, que le diga no solo las funciones que le cupo a tal desecho sino que emociones pudo provocar o asociar… ¿Y la forma obtenida en su taller de artista? Eso es lo que estamos viendo… un montón de trastos unidos y unificados en la monotonía de un color que nos revela. Estas formas provocativas nos hacen pensar, ir de a poco evolucionando de las utilidades o inutilidades antiguas de cada parte de cada obra hacia una asimilación emotiva de materiales y las vinculaciones que ha ido obteniendo el artista. Y así necesariamente conversamos con esta producción que “nos tira de la lengua” para que también nos expresemos. Cuando hagamos eso, cuando nos expresemos en palabras orales, escritas, pintadas o dibujadas EL CICLO DE LAS FORMAS Se completa para felicidad nuestra y del artista.

Pero no todo queda ahí, lo que siento como observador es que ese fastidio original (ese revelarse, enojarse) ante estas obras se va transformando en revelación como la película fotográfica en el cuarto oscuro y van apareciendo en nuestra mente imágenes perdidas, emociones antiguas…. Y también creamos nuevas posibilidades, reconstruimos a nuestra personal manera y con nuestras propias emociones… y lo que en principio pudo ser desazón, sorpresa, se transforma paulatinamente en admiración por este sistema comunicativo y que nos deja la enseñanza de mirar de otra manera los desechos que vamos encontrando a nuestro paso…. Nos dice que nada está perdido… que la materia también enriquece nuestra espiritualidad y que también somos artistas con nuestra mirada.

Excelente muestra y magistral enseñanza Profesor y Artista Humberto Costa







domingo, 13 de noviembre de 2016

Jelena Žarić Radovanović

Regreso

Pueden suceder muchas cosas pero olvidar de pintar jamás. Es el alma la que habla en colores y formas.... Así llamemos meditación, oración, pensamiento... razón... o si se desea, decir un juego. Un juego puro, simple de recuerdos y emociones... Cuanto ayuda o no un cigarro o un vaso de vino... no sé, pero están ahí sin duda. Los ojos gigantes no son una máscara, son así para ver o intuir la realidad. El día asoma, la luz, del sol y de la luna hacen el esfuerzo para despertar la conciencia pero el sueño, los recuerdos, esos hilos que no nos dejan salir del sopor nos retienen. Quizás no se corten nunca. Debemos convivir con ellos… luces y sombras son esenciales para vivir… para seguir… hay azul y hay celeste… hay ansia de amor… y el amor es uno solo y engloba a todos los seres. 

Esta obra es un retorno, una paz, una felicidad del hacer, del decir, de esa esencia del amor que hay dentro de ti.

viernes, 11 de noviembre de 2016

MIRTA BENAVENTE - Humanidad bajo sospecha



Mientras la sucesión de hechos naturales transcurren con aparentes pausas y son incontenibles pero a la vez constructivos.... Nosotros, los humanos aceleramos todo, por angurria, ambiciones, ego; ya no es la "humanidad" sospechosa... Es, somos culpables... activos o pasivos. Estamos inmersos en esa sucesión y alteramos eso que llamamos tiempo. Acelerar, ambicionar es destructivo… Ese movimiento vertical, que debería ser como lluvia que nos acaricia lo hemos alterado y son tormentas hechas guerras… desplazamientos innecesarios, segregaciones humanas y de las demás especies y la vida vegetal, incluso mineral…. Todo cuanto tocamos los humanos se convierte en basura… ojala convirtiéramos en comida a nuestro contacto… Tenemos tiempo de detenernos! Esta obra nos abre intensamente los ojos. Hay que mirarla y hallar prontas soluciones.. Antes que la naturaleza reaccione violentamente 
Felicitaciones Mirta Benavente

jueves, 3 de noviembre de 2016

YADIRA SOTO - Su intensidad














                                                                              Funambulista

En la sencillez de sus obras se puede apreciar la intensidad del trabajo y las emociones, el deseo de comunicar ese apego el "ser de aquí" "de este lugar" "de Yucatan" "de Mexico"... Yadira Soto, emplea la pintura, la imagen para decir existo porque existe el sol, porque existe la vida, la selva y el río, su pintura tiene la intensidad del trópico, del caribe y no anda filosofando con el arte, solo lo aplica con amor. Podemos decir, un naif personal, con adultez, no escapan detalles y se aprecian críticas y no interesa la perfección de las sombras o formas pues ¡Es todo tan natural!!

Personas y personajes desfilan en sus obras de preferencia mujer. No escapa a temas sensibles, estos están inmersos en las obras sin darnos cuenta, y la fantasía y los sueños son parte de sus emociones que debemos interpretar... Como digo, Yadira es intensa y así son sus obras pues en ellas deja su esencia, su amor…. Y, como todo amor, no se detiene….

Conversemos con sus obras, es decir, con Yadira



Lady Godiva

Calladitas



Calladitas

Callar, hacer silencio, sucede por muchas razones. el silencio se hace, se busca para oír mas allá del sonido imperceptible. El bosque calla en el descanso pero siguen los sonidos y cuchicheos, pero si el silencio es absoluto y hasta la brisa calla es un silencio de temor, o más, de terror.

Calladitas es ese segundo silencio.... y me atrevo a decir el silencio del terror. La mordaza se autoimpone a la razón... La desnudez plena que desearía estar cubierta y no le alcanzan las manos, a veces maniatadas, para silenciar la naturaleza, grita a pesar del silencio de los sonidos y la crispación electriza la piel y los cabellos. No hay un bosque que proteja, un nido seguro. Se unen soledades, no para gritar ayuda, para gritar su defensa sino para silenciar sus bocas ya que no pueden silenciar sus cuerpos… y las bestias carnívoras acechan esas soledades. Calladitas debe ser un enjambre que grite, que se fortalezca sin dejar su esencia.... Las bestias deben ser domadas, educadas, no saciadas... Las bestias no se sacian, tienen gula, engordan... se ceban.... Calladitas no son débiles, deben gritar con sus bocas y enfrentar las bestias.


El último lugar

martes, 1 de noviembre de 2016

ALJONA SHAPOVALOVA RESPONDE....



Extracto de magazine Posts

http://www.italianfactory.info/portale/index.php/2015/03/l8-marzo-visto-dalle-artiste-discriminazione-o-parita/

El 8 de marzo, como es visto por las artistas. Discriminación o igualdad?

Por: Silvia Fabbri y Sabina Spada

Tiene sentido hablar el 8 marzo, también sobre el arte contemporáneo?

El artista mujer, de alguna manera sigue siendo objeto de discriminación, o por lo menos, menos favorecidos? Tiene menos acceso a los mercados y el poder en las artes, o tiene los mismos derechos y las mismas oportunidades que sus homólogos masculinos? Y, sobre todo, tiene sentido hablar, se mire como se quiere poner, de "arte femenino", una técnica específica producida por las mujeres artistas, tal vez con una mayor propensión a las cuestiones éticas y sociales?, o con una mayor disposición a la libertad de expresión y lingüística, o, en el extremo, el arte es arte y no otra cosa, más allá de cualquier definición de género, y las definiciones del arte masculino y femenino no tiene sentido? Con motivo del Día Internacional de la Mujer, preguntamos a un número de mujeres artistas, italianas y de otras latitudes, su opinión sobre estos temas, para tratar de investigar, a través de las palabras de las interesadas en la cuestión, la relación entre el arte femenino y contemporáneo específico Esto es lo que dijeron.......................... ......... ... ................................... ................ .....................

Aljona Shapovalova: Cada artista es único y supera la definición de Género

Yo digo que las cosas que hago a menudo lo llaman "arte masculino," he oído de mi trabajo como "masculino", etc. Esto me halaga y me da cierta confianza en mis habilidades. Hablando de discriminación de género, lo que puedo decir oficialmente que no siento ninguna violación de mis derechos. Pero la vida misma no da, a las mujeres artistas, pie de igualdad con los hombres.

Un ejemplo: todas las universidades de arte de Rusia (lo digo por experiencia que tengo en mi región, el Cáucaso, y la de mis amigos de otras regiones de Rusia) estudiantes de sexo femenino son más del doble de los estudiantes de sexo masculino, y por lo general tienen las calificaciones más altas. Sin embargo, después de la graduación, sobre todo las mujeres abandonan el mundo del arte. Y muy pocos seguirá trabajando en la técnica profesional.

En cuanto a los temas, no hice investigación o comparaciones entre la creatividad de las mujeres y los hombres. Sólo puedo hablar por mí misma. Y lo que sé es que siento no hay mucho interés en los llamados temas "femeninos", a menudo centradas en una mayor intimidad. Sobre todo mi ética surge de la situación de género y son mucho más interesados en los problemas universales.

De manera más general, no creo que las mujeres son más que los hombres en algo o que los hombres son en nada más que las mujeres. Creo que cada persona es única, y que va más allá de su género. También creo que todo artista es capaz de hacer cosas interesantes en el arte y expresarse de diversas maneras, y esto no depende de género. La historia del arte ha experimentado grandes mujeres, artistas muy buenos, pero a menudo en conflicto con la empresa o que el problema tuvo que abrirse camino en un mundo dominado por los hombres. Creo que, de hecho, que la historia del arte no se puede separar en la historia humana en general.

En el pasado, muchas mujeres han tenido dificultades para salir, entrar en conflicto con la sociedad y con el mundo de los hombres, pero no eran sólo los artistas, sino también matemáticos, médicos, maestros, especialmente en profesiones que durante mucho tiempo se ha pensado que eran únicamente del "macho" 



Traslator Google- adaptado por AG.

jueves, 27 de octubre de 2016

SUSANA ROVÓ - Dos mundos




Dos mundos dice Susana Rovó.

Si, dos, pues dos es la unidad que hace posible la vida, que hace posible el movimientos.

Dos polos: positivo.... negativo..., Dos respuestas: . si... no... , Dos resultado: atracción... rechazo...

Hoy decimos, sistema binario....

Dos mundos tienden a... Se acercan, se atraen y se rechazan a un tiempo, esto les da movimientos. Su entorno individual es oscuro pero sus brazos buscan el otro espacio y se encienden luces, aparecen fulgores. La unidad que asumen tiene vida propia y a su vez crea mas vida, la multiplica. Esta distancia entre dos mundos, dos universos tiene una tensión permanente, la necesaria para ser dos y uno. El existir de un solo mundo es una ecuación final, es extinción.

La unidad de dos mundos se llama amor... y es eterno!!
Susana Rovó magnifica en el papel esto que llama Dos mundos, esto que es la unidad del universo y permite su eterna existencia... existencia del amor.
Excelente y convincente obra.! 

martes, 18 de octubre de 2016

ALJONA SHAPOVALOVA - "El tiempo y la distancia"

ALJONA SHAPOVALOVA

El tiempo y la distancia






Distancia es el tiempo necesario para llegar a algo o hacia algún lugar….
Tiempo, es el camino a recorrer y que determina la distancia al objetivo….
Dos conceptos complementarios e indefectiblemente unidos, tienen una suerte de equivalencia y es lo que muestra la artista, dos espacios con una aproximación de tonos, intentando mostrar lo abstracto de estos pensamientos, mientras que un puente atraviesa esa espacialidad uniendo lo material, la materialidad de las ideas…. Nos dice con sus construcciones, con su puente, la voluntad necesaria para unir, para superar la pura materialidad y la pura abstracción, nos dice que los dos componentes van unidos …. Y yo agrego…. Como el alma al cuerpo… o la psique y somos indisolubles.
Magnifica obra de Aljona Shapovalova…. He quedado latiendo… palpitando-

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Distance is the time to get to something or going somewhere ....
Time, is the way to go and that determines the distance to the target ....
Two complementary and unfailingly united concepts, have a kind of equivalence and is showing the artist, two spaces with an approximation of tones, trying to show the abstract of these thoughts, while a bridge crosses the spatiality joining material, materiality of the Ideas .... He says with his constructions, with its bridge, the necessary will to unite to overcome the pure materiality and pure abstraction, tells us that the two components are linked .... And I add .... Like the soul to the body or psyche ... and we are indissoluble.
Aljona Shapovalova magnificent work of .... I've been left pulsating ... palpitating

domingo, 16 de octubre de 2016

ANA IACONO - Fronteras inútiles


.......................Fronteras inútiles......................
La esencia de las fronteras es separar, Separar lo que está unido o bien lo que es posible unir, dar continuidad amalgamar; no destruir, no fraccionar. Detrás de cada línea demarcada, artificial, hay una luz que pugna por mostrarse, por sumar. Tras cada frontera hay mundos desconocidos con valores individuales pero son valores universales con personalidad.
Antiguamente las fronteras eran naturales porque había un impedimento físico para atravesarlas. Montañas, ríos, selvas impenetrables, distancias, desiertos inmensos o bien fronteras imaginarias como lo era el borde del mar océano donde todo terminaba…. Pero el espíritu aventurero, con ansia de conocer, o bien en busca de intereses materiales fueron haciendo el mundo mas plano en el que se han ido aunando distintas culturas
Si, Esencialmente las fronteras son inútiles cuando el espíritu de convivencia de armonía trasciende los obstáculos naturales o artificiales.
Para lograr que esos ojos nos miren a través de una montaña o detrás de una línea imaginaria será necesario derribar, borrar muchas barreras mentales y lograr que todas las culturas, que todas las personas se expresen libremente, sin complejos ni ataduras
La esencia de esta obra nos muestra que siempre hay luz del otro lado, que hay unos ojos que nos observan sin poder articular las palabras necesarias. Nos muestra que luces y sombras permiten identidad, carácter a cada lado y eso es imborrable… es como cada rostro, tiene sus propias arrugas o cicatrices.
La consigna, la esencia de esta obra es hacer de las fronteras un lugar común de unión, de superación, de conocimiento mutuo. En definitiva, un lugar donde la paz y convivencia sean posibles
Hermosa y excelente obra con poder de comunicación
Antonio Guzzo
16 de octubre de 2015 a las 8:53 ·




miércoles, 5 de octubre de 2016

Юрий Миронов - YURI MIRONOV - Рассевет - Amaneceres















Amaneceres


Юрий Миронов - YURI MIRONOV - 
Amaneceres
Рассевет

No amanece cuando aparece el sol o cuando abrimos los ojos... amanece cuando vemos realidades nunca vistas ,percibidas, por nosotros... Amanece la noche cuando descubrimos su intensa vida,la vida de la naturaleza... y Yuri también imagina que la muerte es un amanecer desconocido, donde no cuentan los sentidos, es un amanecer donde las sombras se contraponen... pero no hay soles. Nuestra vista nos engaña, nos dice que hay amanecer solo cuando se levanta el sol y ofrece sombras alargadas hacia el oeste, cuando las aves trinan, la brisa mueve las hojas, el rocío se hace visible.... No es que vivamos engañados. Si, eso es amanecer y es hermoso pensarlo.... Pero también amanece cuando aparece un ser que se quiere mucho, amanece cuando abrimos una puerta que estaba clausurada, amanece cuando vemos ideas nuevas, amanece cuando creamos, cuando hacemos descubrimientos... amanece cuando meditamos. Esta obra es eufórica como los amaneceres. Amaneceres sin guerras, sin odios, sin rencores, sin envidias... amaneceres donde podamos ver los recorridos con luz o sin ella
Hagamos posibles todos los amaneceres que se ven en esta obra de Yuri Mironov  Юрий Миронов