Bienvenida

El "Arte" es la manifestación física de la sensibilidad, sensualidad e intelectualidad del ser humano en toda actividad individual y social y según sea la intensidad de esa manifestación, la fuerza con que se ejerce, la convicción del o de los individuos que se expresan de una u otra manera, será el resultado obtenido y como ha de ser considerado dicho resultado

En los escalones superiores del "Arte" la genialidad en su afán expresivo concreta una o varias obras propias a las que denominamos "Obras de Arte"

En este espacio no pretendo calificar la obra de los distintos autores, solo intento descifrarlas y comentarlas según mi entender, decodificando el lenguaje desarrollado.

Agradeceré las visitas y también la critica constructiva a este espacio.


¡A todos un abrazo de bienvenida!


LA ABSTRACCIÓN EN ARTE ES LA MÁS ALTA EXPRESIÓN DE LIBERTAD CREATIVA DEL ESPÍRITU A.G.G.

"UN GRITO DE DOLOR NO ES UNA OBRA DE ARTE: PARA QUE EL GRITO SE TRANSFORME EN CANTO, ES NECESARIO QUE EL ARTISTA SE DESPRENDA DE SU DOLOR" Lieonello Venturi
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"Art" is the physical manifestation of the sensibility, sensuality and intellectuality of the human being in every individual and social activity and depending on the intensity of that manifestation, the force with which it is exercised, the conviction of the individual or individuals who express themselves In one way or another, will be the result obtained and how that result is to be considered

In the upper steps of the "Art" genius in its concrete expressive eagerness one or several own works that we call "Works of Art"

In this space I do not intend to qualify the work of the different authors, I only try to decipher them and comment them according to my understanding, decoding the developed language.

I appreciate the visits and also the constructive criticism of this space.

Welcome to everyone!

ABSTRACTION IN ART IS THE HIGHEST EXPRESSION OF CREATIVE LIBERTY OF THE SPIRIT A.G.G.

"A CRY OF PAIN IS NOT A WORK OF ART: FOR THE SCREAM TO BE TRANSFORMED IN SINGING, IT IS NECESSARY THAT THE ARTIST IS DESTROYED OF HIS PAIN" Lieonello Venturi

EVERY WORK YOU VISIT, OBSERVE, NEED YOUR COMMENT, EXPRESS YOUR FEELING, YOUR THINK

CADA OBRA QUE USTED VISITA,OBSERVA, NECESITA DE SU COMENTARIO, EXPRESE SU SENTIR, SU PENSAR


jueves, 7 de abril de 2016

SILVIA I. PEREIRA CORIA - Arte Cerámica













Docente y Artista
Ser docente es en esencia, entrega, entrega del ser, del conocimiento, es convocar vivencias  con saberes, con búsqueda...
Ser artista también es  búsqueda, es expresión, es darse a través de sus  obras; el artista se da, se manifiesta "materialmente" mediante esa cosa llamada "obra de arte" que habla de su interior, de su mirar del mundo... 
Ser docente y artista es una sumatoria que supone una personalidad especial, sencilla, en la que no caben prejuicios ni egoísmos.... Quizás  haya alguna palabra especial para expresarlo.... pero yo  no la inventaré




Hablar desde la imagen sobre cerámica se torna desafío. La cerámica, desde que se piensa en ella, en realizar algo con “tierra” es un algo palpable, algo concreto, con volumen… es decir maleable, plástico y también resistente, indeformable en su destino final… Decir cerámica es unir, resumir en una palabra los cuatro elementos… es unir arcilla y agua dando las primeras sensaciones, seco, húmedo, mojado… estacionar… blando, sentir en la piel ese contacto creador, apretar, estirar, jugar, concretar la forma, es el lenguaje de un material dócil y locuaz.  Las manos que lo atesoran, le inducen su forma, le infunden vida. El fuego y el aire, siempre latentes, siempre juntos esperan ese nuevo ser en el horno y allí lo fortalecen, hacen de él un ser vivo, un ser que emociona…. Porque cuando tomamos uno de estos seres en la mano se siente el latir, la vivencia creadora que lo hizo posible. 
Crear es voluntad, constancia y aun en la adversidad se busca la alegría en el acto creativo. 
El taller es como extensión del espíritu por eso alberga en sus rincones secretos, ilusiones, alegrías, pesares… transformados en innúmeras piezas con personalidad, con efervescencia vital…. Entrar en este espacio, impregnarse de su atmósfera donde nada es rutinario…. donde las manos inquietas del artista y su alumnado transforman los elementos, los cuatro elementos… en piezas únicas… Alfarería, cerámica, mayólica… toda técnica que implique ”arcillas” barro cocido, barro cocinado ,esmaltado, calcinado… todo esto y mucho más es materia para amasar, batir, pintar, esmaltar… en incansables horas. 
La casa, su casa, expone en su intimidad cuadros, volúmenes, vasijas… cada una con el tratamiento especial que le da poesía, poesía que viene desde su adentro…. 
Colores y matizados son el toque final de cada obra, sea de arte puro o utilitaria…. Este paso tiene secretos de maestro, de artista. El color, el matizado, el decorado de una pieza; el efecto del fuego en cada sustancia son conocimientos que la artista maneja con experiencia, aun así no deja de ser hasta cierto punto azaroso el resultado esperado, mas por lo apreciado, la certeza y el gusto de los colores obtenidos por la artista, ella dispone de alto grado de seguridad en el resultado buscado…
¡Felicitaciones Silvia Ines por esta intensa dedicación a crear y enseñar!!

El bufón

Mural alegoría Valle deTulum


















En el taller



Felicitaciones Silvia y alumnado



1 comentario:

  1. Como dice A. Guzzo, Silvia Pereira como artista-ceramista, transmite sus conocimientos en la creación de bellísimas obras a sus alumnos, ofreciendo enseñanzas sobre la técnica, y dando a conocer que la sensibilidad, única y personal de cada individuo, es la que va a dotar de alma a su obra. La obra del artesano-artista, como Silvia, es intuitiva y humanista (una mano-un cerebro), por lo que la forma es simplemente un reflejo de su enorme imaginación.

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